Il cinema di Kwir ha sempre sfidato le convenzioni tradizionali della narrazione e ha aperto i confini in termini di rappresentazione, ma in che modo questi film sfidano il circuito narrativo, la tempistica lineare e lo sguardo dello spettatore? In questo articolo prenderò in considerazione come lo strano film comprometta la struttura narrativa tradizionale e crea un approccio più fluido e non banale al tempo e allo spazio.
Chiudere la narrazione è un aspetto importante della narrazione che include la risoluzione o la risposta a un conflitto centrale o a una domanda all'inizio del film.
Tuttavia, molti film queer potrebbero non avere una risoluzione o una risposta chiara, lasciando agli spettatori finali ambigui o aperti.
Ad esempio, nel film «Carol» di Todd Haynes, la relazione dei protagonisti rimane aperta, suggerendo che l'amore possa esistere al di fuori delle strutture eteronormative. Allo stesso modo, in «La pelle misteriosa» di Gregg Araki, le identità sessuali dei personaggi non sono mai completamente risolte, creando una sensazione di ambiguità e incertezza rispetto al loro posto nella società.
La tempistica lineare si riferisce all'idea che il tempo avanza in linea retta dall'inizio alla fine. Il cinema di Quir spesso distrugge questo concetto lineare, sperimentando ricordi, sequenze di sogni e linee temporali non lineari.
Ad esempio, in «La cattiva educazione» di Pedro Almodovar, il film salta avanti e indietro tra i vari periodi del tempo, cancellando i confini tra passato e presente. Questa tecnica serve a sottolineare l'imprevedibilità e la complessità dell'esperienza umana e l'interconnessione delle nostre vite nel tempo.
Lo sguardo dello spettatore si riferisce al modo in cui guardiamo lo schermo e creiamo un significato da ciò che vediamo. Nel cinema di massa, la telecamera di solito ci posiziona come osservatori che sono passivi e lontani dall'agire sullo schermo. Al contrario, il cinema queer spesso sfida questa prospettiva invitandoci nel mondo dei propri personaggi, permettendoci di vederli con gli occhi e sentire le loro emozioni.
Ad esempio, nel Mandarin di Sean Baker, una telecamera controlla due donne transgender mentre navigano a Los Angeles, offrendo un'esperienza intima ed emozionante che compromette il voyeurismo tradizionale.
Per concludere, il cinema queer mette in discussione il cortocircuito della narrazione, la tempistica lineare e lo sguardo dello spettatore, distruggendo le convenzioni tradizionali della narrazione e offrendo nuove prospettive di tempo, spazio e identità. Esplorando questi temi, il cinema queer offre nuove opportunità per rappresentare esperienze marginali e rafforzare l'empatia e la comprensione tra il pubblico.
In che modo il cinema queer ha problemi con il cortocircuito della narrazione, la tempistica lineare e lo sguardo dello spettatore?
Kwir-film è stato criticato a lungo per l'approccio unico alla narrazione, che spesso sfida le strutture tradizionali del circuito narrativo e della tempistica lineare. A questo proposito, si è anche affermato che i film in quir possono alterare la sensazione di vedere, spostando le dinamiche di forza tra il regista e lo spettatore.