Im Laufe der Geschichte hat die erotische Kunst eine wichtige Rolle bei der Dokumentation der menschlichen Sexualität und Intimität gespielt. Es überrascht nicht, dass die Erotik einen erheblichen Einfluss auf die Modefotografie hatte, die dieses Genre verwendet, um ihren eigenen unverwechselbaren Stil und ihre eigene Botschaft auszudrücken. Sexuelle Themen können in verschiedenen Genres der Modefotografie gesehen werden, einschließlich redaktioneller, kommerzieller und werblicher Bilder. Diese Arbeiten zeigen die neuesten Trends im Modedesign und geben dem Publikum einen Einblick in die faszinierende Welt der menschlichen Sexualität. In diesem Artikel werden Möglichkeiten untersucht, wie erotische Kunst die Modefotografie von der viktorianischen Ära bis heute beeinflusst. Erotische Kunst war bereits vor dem Erscheinen von Zeitschriften üblich, gewann aber im 18. Jahrhundert durch die Einführung fotografischer Technologien an Popularität. Die erste pornografische Zeitschrift erschien 1904 in Frankreich, und seitdem ist der Markt exponentiell gewachsen. Erotik wird in Mainstream-Medien wie Film, Fernsehen, Musik und Literatur immer häufiger, aber nur wenige wissen, wie stark sie die Modefotografie beeinflusst. Obwohl viele Menschen Erotik mit sexuell expliziten Bildern verbinden, gibt es andere Arten. Manche Künstler gehen in ihren Arbeiten Themen wie Liebe, Romantik, Körperbild oder auch Fetische nach. Solange dies Personen einschließt, die an irgendeiner Form von intimen Aktivitäten beteiligt sind, kann jedes Objekt als erotische Kunst betrachtet werden. Die Verwendung von Nacktheit ist nicht immer notwendig, damit etwas in diese Kategorie fällt; einige Künstler verwenden stattdessen partielle Nacktheit oder suggestives Posieren. Im Laufe der Zeit gab es mehrere Kontroversen darüber, was Erotik im Vergleich zu Pornografie ausmacht. Aber unabhängig von der Meinung über diesen Unterschied kann seine Macht als Einfluss auf die Modefotografie nicht geleugnet werden.
Sexualität ist in Modefotografien schon immer präsent, seit sie von Fotografen wie Edward Steichen (1879-1973) und Irving Penn (1917-2009) geschaffen wurden. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann die Branche jedoch, erotische Themen deutlicher wahrzunehmen, als die Pinap-Kultur durch Magazine wie den Playboy (1953 gestartet) populär wurde. Dieser Trend setzte sich in den 1960er Jahren durch Publikationen wie Playgirl (gegründet 1973) fort, in denen Models freizügige Kleidung trugen und gleichzeitig provokativ gegen Kulissen posierten, die Sexualität betonten. Diese Bilder stellten traditionelle Geschlechterrollen in Frage und stellten Frauen als einflussreiche Agenten dar, die ihre eigenen Wünsche kontrollierten, anstatt von Männern oder der Gesellschaft als Ganzes objektiviert zu werden. Sie eröffneten auch ein Gespräch darüber, welche weibliche Schönheit innerhalb der Mainstream-Kultur akzeptabel war. Gegen Ende des Jahrzehnts hatten viele Designer Elemente dieser Triebarten in ihre Kollektionen aufgenommen - und viele tun dies auch heute noch. Der Designer Jean Paul Gaultier (* 1952) zum Beispiel bezieht häufig Bondage-Ausrüstung oder andere fetischistische Accessoires in seine Arbeit ein, weil er glaubt, dass sie dazu beitragen, eine Atmosphäre des Geheimnisses und der Intrigen um seine Markenidentität zu schaffen. Seine Entwürfe sind dafür bekannt, provokativ, aber nicht zu offen sexuell zu sein; Stattdessen spielen sie mit Konzepten wie der Dynamik der Macht zwischen Männern und Frauen oder erforschen verschiedene Formen der Körpermodifikation, ohne direkt darüber zu sprechen.
Mit fortschreitender Technologie entwickeln sich auch Modefotografie-Techniken, um Sexualität auf Film oder digitalen Medienplattformen wie Instagram Stories oder Snapchat-Videos zu fixieren. Moderne Fotografen verwenden Beleuchtungstechniken, um Kurven und Konturen zu betonen, während sie Requisiten wie Federn oder Handschellen verwenden, um Intimität zu bieten, ohne überhaupt Nacktheit zu zeigen.Einige integrieren sogar Live-Modelle in ihre Bilder, indem sie Strategien wie Spiegel oder Spiegelungen verwenden, um sie größer als das Leben aussehen zu lassen, ohne tatsächlich etwas Grafisches freizulegen. Das Ergebnis sind kunstvolle Bilder, die Gefühle des Verlangens vermitteln, ohne auf explizite Inhalte zurückzugreifen. Dieser Ansatz ermöglicht es den Machern, Grenzen zu überschreiten, ohne potenzielle Kunden zu entfremden oder Kontroversen unter den Zuschauern zu verursachen, die bestimmte Themen als beleidigend oder unangemessen empfinden. Neben mehr Barrierefreiheit heute als je zuvor, dank Social Media, beeinflusst Erotik weiterhin moderne Modekampagnen mit Supermodels wie Gigi Hadid (geboren 1995), Emily Ratajkowski (geboren 1991) und Bella Hadid (geboren 1996). All diese drei Frauen wurden allein in diesem Jahr in großen Werbekampagnen gezeigt - Hadid für Versace, Ratajkowski für DKNY Jeans und Hadid für Guess - was bedeutet, dass wir wahrscheinlich auch viel provokantere Bilder von diesen talentierten Künstlern sehen werden.