على مر التاريخ، لعب الفن المثير دورًا مهمًا في توثيق الحياة الجنسية البشرية والعلاقة الحميمة. ليس من المستغرب أن يكون للشبقية تأثير كبير على تصوير الأزياء، الذي يستخدم هذا النوع للتعبير عن أسلوبه ورسالته المميزة. يمكن رؤية الموضوعات الجنسية في أنواع مختلفة من تصوير الأزياء، بما في ذلك الصور التحريرية والتجارية والترويجية. تعرض هذه الأعمال أحدث الاتجاهات في تصميم الأزياء، مع إعطاء المشاهدين نظرة ثاقبة على العالم الرائع للحياة الجنسية البشرية. ستنظر هذه المقالة في الطرق التي يمكن أن يؤثر بها الفن المثير على تصوير الأزياء، من العصر الفيكتوري إلى اليوم. كان الفن المثير شائعًا بالفعل قبل ظهور المجلات، لكنه اكتسب شعبية خلال القرن الثامن عشر بسبب إدخال تقنيات التصوير الفوتوغرافي. ظهرت أول مجلة إباحية في فرنسا عام 1904، ومنذ ذلك الحين نما السوق بشكل كبير. أصبحت الإثارة الجنسية أكثر شيوعًا في وسائل الإعلام الرئيسية مثل السينما والتلفزيون والموسيقى والأدب، لكن قلة من الناس يعرفون مدى تأثيرها على تصوير الأزياء. بينما يربط العديد من الأشخاص بين الإثارة الجنسية والصور الجنسية الصريحة، هناك أنواع أخرى. يستكشف بعض الفنانين موضوعات مثل الحب أو الرومانسية أو صورة الجسد أو حتى الأوثان في أعمالهم. وما دام ذلك يشمل الأشخاص الذين يمارسون نوعا من النشاط الحميمي، فإن أي موضوع يمكن اعتباره فنا جنسيا. بدلاً من ذلك، يستخدم بعض الفنانين العري الجزئي أو الطرح الإيحائي. بمرور الوقت، كانت هناك عدة مناقشات حول ما يشكل الإثارة الجنسية مقارنة بالمواد الإباحية. ولكن بغض النظر عن رأي المرء في هذا التمييز، لا يمكن للمرء أن ينكر قوته باعتباره تأثيرًا على تصوير الأزياء. كانت الحياة الجنسية موجودة دائمًا في صور الموضة منذ أن أنشأها مصورون مثل إدوارد ستيتشن (1879-1973) وإيرفينغ بن (1917-2009). ومع ذلك، بعد الحرب العالمية الثانية، بدأت الصناعة في إدراك الموضوعات المثيرة بشكل أكثر وضوحًا عندما بدأ نشر ثقافة البينابا من خلال مجلات مثل بلاي بوي (التي تم إطلاقها في عام 1953). استمر هذا الاتجاه في الستينيات من خلال منشورات مثل Playgirl (التي تأسست عام 1973)، حيث ارتدت العارضات ملابس كاشفة بينما كن يقفن بشكل استفزازي ضد الخلفيات التي أكدت على الحياة الجنسية. تحدت هذه الصور الأدوار التقليدية للجنسين، حيث صورت النساء على أنهن وكلاء أقوياء يتحكمون في رغباتهم الخاصة بدلاً من أن يتم تجسيدهن من قبل الرجال أو المجتمع ككل. كما فتحوا محادثة حول الجمال الأنثوي المقبول في الثقافة السائدة. بحلول نهاية العقد، قام العديد من المصممين بدمج عناصر من هذه الأنواع من البراعم في مجموعاتهم - ولا يزال العديد منهم يفعلون ذلك اليوم. على سبيل المثال، غالبًا ما يتضمن المصمم جان بول غوتييه (مواليد 1952) معدات العبودية أو ملحقات فتشية أخرى في عمله لأنه يعتقد أنها تساعد في خلق جو من الغموض والمكائد حول هوية علامته التجارية. وتشتهر تصاميمه بأنها استفزازية ولكنها ليست جنسية بشكل مفرط ؛ بدلاً من ذلك، يلعبون بمفاهيم مثل ديناميكيات القوة بين الرجال والنساء، أو يستكشفون أشكالًا مختلفة من تعديل الجسم دون التحدث عنها مباشرة.
مع تقدم التكنولوجيا، تتقدم تقنيات التصوير الفوتوغرافي للأزياء لالتقاط الحياة الجنسية على منصات الوسائط السينمائية أو الرقمية مثل Instagram Stories أو مقاطع فيديو Snapchat. يستخدم المصورون المعاصرون تقنيات الإضاءة للتأكيد على المنحنيات والخطوط، مع استخدام الدعائم مثل الريش أو الأصفاد للإشارة إلى العلاقة الحميمة دون إظهار أي عري على الإطلاق. حتى أن البعض يدمج النماذج الحية في لقطاتهم، باستخدام استراتيجيات مثل المرايا أو الانعكاسات لجعلها تبدو أكبر من الحياة دون الكشف عن أي شيء رسومي. والنتيجة هي صور بارعة تنقل مشاعر الرغبة دون اللجوء إلى المحتوى الصريح.يسمح هذا النهج للمبدعين بتجاوز الحدود دون إبعاد العملاء المحتملين أو إثارة الجدل بين المشاهدين، الذين قد يجدون مؤامرات معينة مسيئة أو غير مناسبة. بالإضافة إلى كونها أكثر سهولة الآن من أي وقت مضى، بفضل وسائل التواصل الاجتماعي، تستمر الإثارة الجنسية في التأثير على حملات الموضة الحديثة التي تضم عارضات الأزياء مثل جيجي حديد (مواليد 1995) وإميلي راتاجكوفسكي (مواليد 1991) وبيلا حديد (مواليد 1996). ظهرت هؤلاء النساء الثلاث جميعًا في الحملات الإعلانية الكبرى هذا العام وحده - حديد لفيرساتشي، وراتاجكوفسكي لـ DKNY Jeans و Hadid for Guess - مما يعني أنه من المحتمل أن نرى العديد من الصور الاستفزازية من هؤلاء الفنانين الموهوبين أيضًا. في الختام، كان للفن المثير تأثير عميق على الموضة