Tout au long de l'histoire, l'art érotique a joué un rôle important dans la documentation de la sexualité et de l'intimité humaines. Il n'est pas étonnant que l'érotisme ait eu une influence considérable sur la photographie de mode, qui utilise ce genre pour exprimer son propre style distinctif et son propre message. Les thèmes sexuels peuvent être vus dans différents genres de photographie de mode, y compris les images éditoriales, commerciales et publicitaires. Ces œuvres montrent les tendances les plus récentes dans la conception des vêtements et donnent au public une idée du monde fascinant de la sexualité humaine. Cet article examinera les moyens d'influencer l'art érotique sur la photographie de mode, de l'ère victorienne à aujourd'hui.
L'art érotique était déjà répandu avant l'apparition des magazines, mais il est devenu populaire au cours du XVIII siècle grâce à l'introduction des technologies photographiques. Le premier magazine pornographique est apparu en France en 1904, et depuis, le marché a connu une croissance exponentielle. L'érotisme est de plus en plus répandu dans les grands médias tels que le cinéma, la télévision, la musique et la littérature, mais peu de gens savent à quel point il influence la photographie de mode. Bien que beaucoup de gens associent l'érotisme à des images sexuellement explicites, il existe d'autres types. Certains artistes explorent dans leurs œuvres des sujets tels que l'amour, la romance, l'image corporelle ou même les fétiches. Aussi longtemps que cela inclut les personnes impliquées dans une forme d'activité intime, tout sujet peut être considéré comme un art érotique. L'utilisation de la nudité n'est pas toujours nécessaire pour que quelque chose entre dans cette catégorie; certains artistes utilisent plutôt la nudité partielle ou la posture suggestive. Au fil du temps, il y a eu plusieurs controverses sur ce qui constitue l'érotisme par rapport à la pornographie. Mais quel que soit le point de vue sur cette distinction, on ne peut nier sa force en tant qu'influence sur la photographie de mode.
La sexualité a toujours été présente dans les photos de mode depuis qu'elles ont été créées par des photographes comme Edward Steichen (1879-1973) et Irving Penn (1917-2009). Cependant, après la Seconde Guerre mondiale, l'industrie a commencé à percevoir plus clairement les thèmes érotiques lorsque la culture de la pinapa a commencé à être popularisée par des magazines tels que Playboy (lancé en 1953). Cette tendance s'est poursuivie dans les années 1960 grâce à des publications telles que Playgirl (fondée en 1973), dans lesquelles les mannequins portaient des vêtements francs tout en posant de manière provocatrice contre les fesses qui insistaient sur la sexualité. Ces images remettaient en question les rôles traditionnels du genre en présentant les femmes comme des agents puissants qui contrôlaient leurs propres désirs plutôt que d'être objectives par les hommes ou la société dans son ensemble. Ils ont également ouvert une conversation sur la beauté féminine qui était acceptable au sein de la culture de base. À la fin de la décennie, de nombreux designers ont inclus dans leurs collections des éléments de ces types d'évasions - et beaucoup continuent à le faire aujourd'hui.
Par exemple, le designer Jean-Paul Gaultier (né en 1952) intègre souvent des équipements de bondage ou d'autres accessoires fétichistes dans son travail, car il pense qu'ils contribuent à créer une atmosphère de mystère et d'intrigue autour de l'identité de sa marque. Ses desseins sont connus pour être provocateurs, mais pas trop ouvertement sexuels; au lieu de cela, ils jouent avec des concepts tels que la dynamique du pouvoir entre les hommes et les femmes, ou explorent différentes formes de modification du corps sans en parler directement.
Au fur et à mesure de l'évolution de la technologie, les techniques de photographie de mode se développent également pour fixer la sexualité sur des films ou des plateformes multimédias numériques telles que Instagram Stories ou des vidéos Snapchat. Les photographes modernes utilisent des techniques d'éclairage pour souligner les courbes et les contours, tout en utilisant des accessoires tels que des plumes ou des menottes pour offrir une intimité sans montrer aucune nudité du tout.Certains incluent même des modèles vivants dans leurs photos, en utilisant des stratégies telles que des miroirs ou des reflets pour les rendre plus grands que la vie, sans vraiment révéler rien de graphique. Il en résulte des images habiles qui transmettent des sentiments de désir sans recourir à un contenu franc. Cette approche permet aux créateurs de repousser les limites sans aliéner les clients potentiels et sans susciter de controverse parmi les téléspectateurs qui peuvent juger certaines histoires offensantes ou inappropriées. En plus d'être plus accessible aujourd'hui que jamais grâce aux réseaux sociaux, l'érotisme continue d'influencer les campagnes de mode contemporaines impliquant des mannequins tels que Gigi Hadid (né en 1995), Emily Ratakowski (née en 1991) et Bella Hadid (née en 1996). Toutes ces trois femmes ont été présentées dans des campagnes publicitaires majeures cette année seulement - Hadid pour Versace, Ratakowski pour DKNY Jeans et Hadid pour Guess - ce qui signifie que nous verrons probablement aussi beaucoup plus d'images provocatrices de ces artistes talentueux.