A lo largo de la historia, el arte erótico ha jugado un papel importante en la documentación de la sexualidad y la intimidad humanas. No es de extrañar que el erotismo haya tenido una influencia significativa en la fotografía de moda, que utiliza este género para expresar su propio estilo distintivo y mensaje. Los temas sexuales se pueden ver en diversos géneros de la fotografía de moda, incluyendo la editorial, las imágenes comerciales y promocionales. Estos trabajos muestran las tendencias más recientes en el diseño de ropa y también dan a los espectadores una idea del fascinante mundo de la sexualidad humana. Este artículo examinará las formas en que el arte erótico influye en la fotografía de moda, desde la época victoriana hasta la actualidad.
El arte erótico ya era común antes de la aparición de las revistas, pero ganó popularidad durante el siglo XVIII gracias a la introducción de la tecnología fotográfica. La primera revista pornográfica apareció en Francia en 1904, y desde entonces el mercado ha crecido exponencialmente. El erotismo se está convirtiendo en un fenómeno cada vez más común en los principales medios de comunicación, como el cine, la televisión, la música y la literatura, pero pocos saben cuán ampliamente afecta a la fotografía de moda. Aunque muchas personas asocian el erotismo con imágenes sexualmente explícitas, hay otros tipos. Algunos artistas exploran en sus obras temas como el amor, el romance, la imagen corporal o incluso los fetiches. Siempre y cuando incluya a personas involucradas en alguna forma de actividad íntima, cualquier tema puede ser considerado arte erótico. El uso de la desnudez no siempre es necesario para que algo entre dentro de esta categoría; algunos artistas, en cambio, utilizan desnudez parcial o posturas sugestivas. Con el paso del tiempo ha habido varias controversias sobre lo que es el erotismo en comparación con la pornografía. Pero independientemente de la opinión sobre esta diferencia, no se puede negar su poder como influencia en la fotografía de moda.
La sexualidad siempre ha estado presente en las fotos de moda desde que fueron creadas por fotógrafos como Edward Stichen (1879-1973) e Irving Penn (1917-2009). Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, la industria comenzó a percibir más claramente los temas eróticos cuando la cultura pinapa comenzó a popularizarse a través de revistas como Playboy (lanzada en 1953). Esta tendencia continuó en la década de 1960 gracias a publicaciones como Playgirl (fundada en 1973), en la que las modelos vestían ropa reveladora, a la vez que posaban provocativamente contra traseros que enfatizaban la sexualidad. Estas imágenes desafiaban los roles de género tradicionales, retratando a las mujeres como agentes influyentes que controlaban sus propios deseos en lugar de ser objetivadas por los hombres o la sociedad en general. También abrieron una conversación sobre qué belleza femenina era aceptable dentro de la cultura básica. A finales de la década, muchos diseñadores habían incorporado elementos de este tipo de escapes en sus colecciones. y muchos siguen haciéndolo en la actualidad.
Por ejemplo, el diseñador Jean Paul Gaultier (nacido en 1952) a menudo incluye en su trabajo equipo de bondage u otros accesorios fetichistas porque cree que ayudan a crear un ambiente de misterio e intriga en torno a la identidad de su marca. Sus designios son conocidos por ser provocativos, pero no demasiado abiertamente sexuales; en cambio, juegan con conceptos como la dinámica de fuerza entre hombres y mujeres, o exploran diferentes formas de modificación corporal, sin decirlo directamente.
A medida que avanza la tecnología, también evolucionan las técnicas de fotografía de moda para fijar la sexualidad en películas o plataformas de medios digitales como Instagram Stories o videos Snapchat. Los fotógrafos modernos utilizan técnicas de iluminación para acentuar curvas y contornos, a la vez que utilizan accesorios como plumas o esposas para ofrecer intimidad sin mostrar desnudez alguna en absoluto.Algunos incluso incorporan modelos vivos en sus instantáneas, utilizando estrategias como espejos o reflejos para que se vean más que la vida, en realidad sin exponer nada gráfico. El resultado son imágenes hábiles que transmiten sentimientos de deseo sin recurrir a contenidos francos. Este enfoque permite a los creadores mover fronteras sin alienar a los clientes potenciales y sin generar controversia entre los espectadores, que pueden considerar ciertas tramas ofensivas o inapropiadas. Además de tener más disponibilidad ahora que nunca, gracias a las redes sociales, el erotismo sigue influyendo en las campañas de moda modernas con supermodelos como Gigi Hadid (nacido en 1995), Emily Ratakowski (nacida en 1991) y Bella Hadid (nacida en 1996). Las tres mujeres fueron mostradas en grandes campañas publicitarias solo este año - Hadid para Versace, Ratakowski para DKNY Jeans y Hadid para Guess - lo que significa que probablemente también veremos imágenes mucho más provocativas de estos talentosos artistas.