在现代视觉艺术中，人们越来越关注非超规范身份，欲望和执行选择。酷儿艺术家利用他们的作品挑战了社会中关于性别，性和权力动态的传统观念。本文将探讨如何在某些酷儿视觉艺术家的作品中找到这些观点，以及他们如何揭示身份，欲望和化身的构造。
我们将考虑的第一个观点是在艺术品中使用个人叙事。许多酷儿艺术家利用自己的经验创作了反映其身份复杂性的作品。例如，艺术家艾莉森·贝克德尔（Alison Bechdel）在她的漫画《娱乐之家》（Fun Home）中探讨了她与父亲的关系，该漫画探讨了模仿主题以及同性恋恐惧症对她的生活的影响。图画小说使用自传元素传达了许多陌生人面临的挣扎，重点关注家庭关系并获得认可。另一位在作品中使用个人叙事的艺术家是大卫·霍克尼。在他的画作中，他经常在亲密的时刻描绘同性伴侣，挑战异性关系是唯一有效的爱情形式的观念。霍克尼（Hockney）以自己的经历为灵感，创造了一个庆祝陌生而不是隐藏或污名化的空间。在酷儿视觉艺术中可以看到的其他观点是使用象征主义和隐喻来表示奇怪的经历。Robert Mapplethorpe和Nan Goldin等艺术家经常使用鲜花或水果等符号来表示人体及其愿望。他们还使用身体和面孔的特写镜头来引起人们对酷儿性行为的关注。这些图像质疑观众对同性恋意味着什么的猜测，对身份提出了更微妙的理解。此外，像FélixGonzález-Torres这样的艺术家利用公共空间创造了美化LGBTQ+文化的装置。他的作品《无标题》（洛杉矶的罗斯肖像）是由散布在房间周围的一堆糖果组成的装置。这部作品旨在唤起一种失落感和记忆，但也强调了酷儿社区团结和支持彼此的能力。最后，一些酷儿艺术家创作的作品抹去了性别和性之间的界限。例如，艺术家小野洋子（Yoko Ono）以其实验作品而闻名，该作品质疑有关性别角色的传统观念。她的作品经常以模棱两可的人物为特色，这些人物不容易分类。同样，摄影师凯瑟琳·奥皮（Catherine Opie）在变性人的肖像中探索性别，种族和性行为的交集。通过以挑战严格类别的方式描绘这些物品，她为身份和欲望提供了新的视角。总之，奇怪的视觉艺术为身份，欲望和化身的构建提供了许多观点。从个人叙事到象征主义和隐喻以及实验形式，酷儿艺术家利用他们的作品为各种身份和经历创造空间。通过他们的创造力和创新，他们突破界限，将文化态度转向陌生。
奇怪的视觉艺术为建立身份，欲望和化身提供了哪些观点？
酷儿视觉艺术为建立身份，欲望和化身提供了广泛的观点，这些观点挑战了与性别和性行为有关的传统规范和期望。通过他们的作品，酷儿艺术家创造了新的叙事和怪异观念，美化了差异，抵抗和自我表达。