В современном изобразительном искусстве все больше внимания уделяется представлению негетеронормативных идентичностей, желаний и вариантов осуществления. Квир-художники использовали свои работы, чтобы бросить вызов традиционным представлениям о поле, сексуальности и динамике власти в обществе. В этой статье будет рассмотрено, как эти перспективы могут быть найдены в работах некоторых квир-визуальных художников и что они раскрывают о построении идентичности, желания и воплощения.
Первая перспектива, которую мы рассмотрим, - это использование личных повествований в художественных работах. Многие квир-художники используют свой собственный опыт для создания работ, отражающих сложность их идентичности.
Например, художница Элисон Бехдель исследует свои отношения с отцом в своём комиксе «Fun Home», в котором рассматриваются темы каминг-аута и влияние, которое гомофобия оказала на её жизнь. Графический роман использует автобиографические элементы, чтобы передать борьбу, с которой сталкиваются многие странные личности, ориентируясь в семейных отношениях и находя признание. Другим художником, который использует личные повествования в своих работах, является Дэвид Хокни. В своих картинах он часто изображает однополые пары в интимные моменты вместе, оспаривая представление о том, что гетеросексуальные отношения являются единственной действительной формой любви. Используя свой собственный опыт в качестве вдохновения, Хокни создает пространство, где странность празднуется, а не скрывается или стигматизируется.
Другая перспектива, которую можно увидеть в квир-изобразительном искусстве, - это использование символизма и метафоры для представления странных переживаний. Художники, такие как Роберт Мэпплторп и Нэн Голдин, часто используют символы, такие как цветы или фрукты, для обозначения человеческого тела и его желаний. Они также используют снимки тел и лиц крупным планом, чтобы привлечь внимание к телесности квир-сексуальности. Эти изображения ставят под сомнение предположения зрителей о том, что значит быть геем или лесбиянкой, представляя более тонкое понимание идентичности.
Кроме того, такие художники, как Феликс Гонсалес-Торрес, использовали общественные пространства для создания инсталляций, прославляющих культуру LGBTQ +. Его работа «Без названия (Портрет Росса в Лос-Анджелесе)» представляет собой инсталляцию, составленную из груды конфет, разбросанных по комнате. Это произведение призвано вызвать чувство потери и воспоминания, но также подчеркивает способность квир-сообществ объединяться и поддерживать друг друга.
Наконец, некоторые квир-художники создали работы, которые стирают границы между полом и сексуальностью.
Например, художница Йоко Оно была известна своими экспериментальными работами, в которых ставятся под сомнение традиционные представления о гендерных ролях. В ее работах часто фигурируют неоднозначные фигуры, которые не поддаются легкой категоризации. Точно так же фотограф Кэтрин Опи исследует пересечения пола, расы и сексуальности в своих портретах трансгендерных людей. Изображая эти предметы таким образом, который бросает вызов жестким категориям, она предлагает новый взгляд на идентичность и желание.
В заключение, странное изобразительное искусство предлагает ряд взглядов на построение идентичности, желания и воплощения. От личных повествований до символизма и метафоры и экспериментальных форм, квир-художники используют свои работы для создания пространства для разнообразных идентичностей и переживаний. Своим творчеством и инновациями они раздвигают границы и смещают культурные установки в сторону странности.
Какие перспективы предлагает странное изобразительное искусство на построение идентичности, желания и воплощения?
Квир-визуальное искусство предлагает широкий спектр точек зрения на построение идентичности, желания и воплощения, которые бросают вызов традиционным нормам и ожиданиям, связанным с полом и сексуальностью. Благодаря своей работе квир-художники создали новые повествования и представления о странности, которые прославляют разницу, сопротивление и самовыражение.