Les arts visuels contemporains mettent de plus en plus l'accent sur la représentation des identités, des désirs et des modes de réalisation non hétéronormatifs. Les artistes queer ont utilisé leurs œuvres pour défier les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir dans la société. Cet article examinera comment ces perspectives peuvent être trouvées dans les œuvres de certains artistes visuels queer et ce qu'ils révèlent sur la construction de l'identité, le désir et l'incarnation.
La première perspective que nous examinerons est l'utilisation de récits personnels dans les œuvres artistiques. De nombreux artistes queer utilisent leur propre expérience pour créer des œuvres qui reflètent la complexité de leur identité.
Par exemple, l'artiste Alison Behdel explore sa relation avec son père dans sa bande dessinée « Fun Home », qui traite des thèmes du kaming-out et de l'impact que l'homophobie a eu sur sa vie. Le roman graphique utilise des éléments autobiographiques pour transmettre les luttes auxquelles de nombreuses personnes étranges sont confrontées, en se concentrant sur les relations familiales et en trouvant la reconnaissance. Un autre artiste qui utilise des histoires personnelles dans ses œuvres est David Hawkney. Dans ses peintures, il représente souvent des couples homosexuels dans des moments intimes ensemble, contestant l'idée que les relations hétérosexuelles sont la seule forme réelle d'amour. En utilisant sa propre expérience comme inspiration, Hawkney crée un espace où l'étrangeté est célébrée plutôt que cachée ou stigmatisée.
Une autre perspective que l'on peut voir dans l'art queer est l'utilisation du symbolisme et de la métaphore pour représenter des expériences étranges. Des artistes comme Robert Mappletorp et Nan Goldin utilisent souvent des symboles comme des fleurs ou des fruits pour désigner le corps humain et ses désirs. Ils utilisent également des images de corps et de visages en gros plan pour attirer l'attention sur la corporalité de la sexualité queer. Ces images remettent en question les hypothèses du public sur ce que signifie être gay ou lesbienne en présentant une compréhension plus subtile de l'identité.
En outre, des artistes comme Felix González-Torres ont utilisé les espaces publics pour créer des installations qui glorifient la culture LGBTQ +. Son travail « Sans titre (Portrait de Ross à Los Angeles) » est une installation composée d'un tas de bonbons dispersés dans la pièce. Cette œuvre a pour but de susciter un sentiment de perte et de mémoire, mais souligne aussi la capacité des communautés queer à s'unir et à se soutenir mutuellement.
Enfin, certains artistes queer ont créé des œuvres qui effacent les frontières entre le sexe et la sexualité.
Par exemple, l'artiste Yoko Ono était connue pour ses travaux expérimentaux qui remettaient en question les concepts traditionnels des rôles de genre. Ses œuvres présentent souvent des figures ambiguës qui ne se prêtent pas à une classification facile. De même, la photographe Catherine Opi explore les intersections entre le sexe, la race et la sexualité dans ses portraits de personnes transgenres. En présentant ces sujets d'une manière qui défie les catégories rigides, elle offre une nouvelle vision de l'identité et du désir.
En conclusion, l'étrange art artistique offre un certain nombre de points de vue sur la construction de l'identité, du désir et de l'incarnation. Des récits personnels au symbolisme en passant par la métaphore et les formes expérimentales, les artistes queer utilisent leurs œuvres pour créer un espace pour une variété d'identités et d'expériences. Par leur créativité et leur innovation, ils repoussent les limites et déplacent les attitudes culturelles vers l'étrangeté.
Quelles perspectives offrent les arts visuels étranges sur la construction de l'identité, du désir et de l'incarnation ?
L'art visuel queer offre un large éventail de points de vue sur la construction de l'identité, du désir et de l'incarnation qui défient les normes et les attentes traditionnelles liées au sexe et à la sexualité. Grâce à leur travail, les artistes queer ont créé de nouvelles narrations et notions d'étrangeté qui glorifient la différence, la résistance et l'expression de soi.