Modern görsel sanatlarda, heteronormatif olmayan kimliklerin, arzuların ve düzenlemelerin temsil edilmesine artan bir vurgu vardır. Queer sanatçılar, çalışmalarını toplumdaki geleneksel cinsiyet, cinsellik ve güç dinamikleri kavramlarına meydan okumak için kullandılar. Bu makale, bu bakış açılarının bazı queer görsel sanatçıların çalışmalarında nasıl bulunabileceğini ve kimlik, arzu ve düzenleme oluşturma hakkında neler ortaya koyduğunu inceleyecek. Göz önünde bulunduracağımız ilk perspektif, kişisel anlatıların sanat eserlerinde kullanılmasıdır. Birçok queer sanatçı, kimliklerinin karmaşıklığını yansıtan eserler yaratmak için kendi deneyimlerini kullanır. Örneğin, sanatçı Alison Bechdel, ortaya çıkma temalarını ve homofobinin hayatı üzerindeki etkisini araştıran çizgi romanı Fun Home'da babasıyla olan ilişkisini araştırıyor. Grafik roman, birçok garip kişiliğin karşılaştığı mücadeleleri iletmek, aile ilişkilerini yönlendirmek ve kabul görmek için otobiyografik unsurları kullanır. Kişisel anlatıları eserlerinde kullanan bir diğer sanatçı ise David Hockney'dir. Resimlerinde genellikle eşcinsel çiftleri samimi anlarda birlikte tasvir eder ve heteroseksüel ilişkilerin tek geçerli aşk biçimi olduğu fikrine meydan okur. Kendi deneyimlerini ilham kaynağı olarak kullanan Hockney, gizlenmek veya damgalanmak yerine tuhaflığın kutlandığı bir alan yaratıyor. Queer görsel sanatlarda görülen bir başka bakış açısı, garip deneyimleri temsil etmek için sembolizm ve metaforun kullanılmasıdır. Robert Mapplethorpe ve Nan Goldin gibi sanatçılar genellikle insan vücudunu ve arzularını temsil etmek için çiçek veya meyve gibi semboller kullanırlar. Ayrıca queer cinselliğin fizikselliğine dikkat çekmek için bedenlerin ve yüzlerin yakın çekim çekimlerini kullanırlar. Bu görüntüler, izleyicilerin gey veya lezbiyen olmanın ne anlama geldiği hakkındaki varsayımlarına meydan okuyor ve daha nüanslı bir kimlik anlayışını temsil ediyor. Ayrıca, Félix González-Torres gibi sanatçılar LGBTQ + kültürünü kutlayan enstalasyonlar oluşturmak için kamusal alanları kullandılar. "İsimsiz (Los Angeles'ta Ross'un Portresi)'adlı eseri, odanın etrafına dağılmış bir şeker yığınından oluşan bir enstalasyondur. Bu parça, kayıp ve hatırlama duygularını uyandırmak içindir, ancak aynı zamanda queer toplulukların bir araya gelme ve birbirlerini destekleme yeteneklerini de vurgular. Son olarak, bazı queer sanatçılar cinsiyet ve cinsellik arasındaki çizgileri bulanıklaştıran eserler yarattılar. Örneğin sanatçı Yoko Ono, geleneksel cinsiyet rolleri kavramlarını sorgulayan deneysel çalışmalarıyla tanınıyordu. Çalışmaları genellikle kolay kategorizasyona meydan okuyan belirsiz figürlere sahiptir. Benzer şekilde, fotoğrafçı Catherine Opie trans portrelerinde cinsiyet, ırk ve cinselliğin kesişimlerini araştırıyor. Bu konuları katı kategorilere meydan okuyacak şekilde tasvir ederek, kimlik ve arzu üzerine yeni bir bakış açısı sunuyor. Sonuç olarak, queer görsel sanatlar kimlik, arzu ve somutlaşmanın inşası üzerine bir dizi bakış açısı sunar. Kişisel anlatılardan sembolizme, metafor ve deneysel biçimlere kadar, queer sanatçılar çalışmalarını farklı kimlikler ve deneyimler için alan yaratmak için kullanırlar. Yaratıcılıkları ve yenilikçilikleri ile sınırları zorlarlar ve kültürel tutumları tuhaflığa doğru kaydırırlar.
Garip bir görsel sanat, kimlik, arzu ve somutlaşma oluşturmak için ne gibi olanaklar sunuyor?
Queer görsel sanat, toplumsal cinsiyet ve cinsellik ile ilgili geleneksel norm ve beklentilere meydan okuyan kimlik oluşturma, arzu ve somutlaştırma konularında çok çeşitli perspektifler sunar. Çalışmaları sayesinde queer sanatçılar, farklılığı, direnci ve kendini ifade etmeyi kutlayan yeni anlatılar ve queerness kavramları yarattılar.