Le arti visive moderne si concentrano sempre di più sulla rappresentazione delle identità, dei desideri e delle opzioni di attuazione non steronormali. Gli artisti di Quir hanno usato le loro opere per sfidare le tradizionali nozioni di campo, sessualità e dinamiche di potere nella società. Questo articolo esaminerà come queste prospettive possono essere trovate nei lavori di alcuni artisti quadri-visivi e che rivelano sulla costruzione di identità, desiderio e incarnazione.
La prima prospettiva che prenderemo in considerazione è l'utilizzo di narrazioni personali in opere artistiche. Molti artisti queer usano la propria esperienza per creare opere che riflettono la complessità della loro identità.
Ad esempio, l'artista Alison Behdel sta esplorando la sua relazione con suo padre nel suo fumetto «Music Home», che affronta i temi del kaming out e l'impatto che l'omofobia ha avuto sulla sua vita. Il romanzo grafico utilizza elementi autobiografici per trasmettere la lotta che molte strane personalità affrontano, orientandosi nelle relazioni familiari e trovando riconoscimento. Un altro artista che utilizza narrazioni personali nei suoi lavori è David Hawkney. Nei suoi dipinti, spesso ritrae le coppie dello stesso sesso in momenti intimi insieme, contestando l'idea che le relazioni eterosessuali siano l'unica vera forma di amore. Usando la propria esperienza come ispirazione, Hawkney crea uno spazio dove l'estraneità viene celebrata, non nascosta o stigmatizzata.
Un'altra prospettiva che si può vedere nelle arti quadri è l'uso del simbolismo e della metafora per rappresentare esperienze strane. Artisti come Robert Mapplethorpe e Nan Goldin usano spesso simboli come fiori o frutta per indicare il corpo umano e i suoi desideri. Essi usano anche le immagini dei corpi e dei volti di un grande piano per attirare l'attenzione sulla sessualità corporea. Queste immagini mettono in dubbio le ipotesi degli spettatori su cosa significhi essere gay o lesbiche, rappresentando una più sottile comprensione dell'identità.
Inoltre, artisti come Felix Gonzalez-Torres hanno utilizzato gli spazi pubblici per creare installazioni che celebrano la cultura della LGBTQ +. Il suo lavoro «Senza titolo (Ritratto di Ross a Los Angeles)» è un'installazione composta da un mucchio di caramelle sparse per la stanza. Questa opera ha lo scopo di suscitare un senso di perdita e di ricordo, ma anche di evidenziare la capacità delle comunità queer di unirsi e sostenersi a vicenda.
Infine, alcuni artisti queer hanno creato opere che cancellano i confini tra sesso e sessualità.
Ad esempio, l'artista Yoko Ono era famosa per il suo lavoro sperimentale che mette in discussione le idee tradizionali sui ruoli di genere. I suoi lavori includono spesso figure ambigue che non sono facilmente categorizzabili. Allo stesso modo, la fotografa Katherine Opie indaga l'intersezione tra sesso, razza e sessualità nei suoi ritratti di persone transgender. Rappresentando questi oggetti in un modo che sfida le categorie rigide, offre una nuova visione dell'identità e del desiderio.
In conclusione, le strane arti visive offrono una serie di punti di vista sulla creazione di identità, desiderio e incarnazione. Dalle narrazioni personali al simbolismo, alla metafora e alle forme sperimentali, gli artisti queer usano i loro lavori per creare uno spazio per diverse identità e esperienze. Con la loro creatività e innovazione, aprono i confini e spostano le strutture culturali verso l'estraneità.
Quali prospettive offre una strana arte visiva per costruire identità, desiderio e incarnazione?
Le arti visive quiriche offrono una vasta gamma di punti di vista sulla costruzione di identità, desiderio e incarnazione che sfidano le tradizionali normative e aspettative legate al sesso e alla sessualità. Grazie al loro lavoro, gli artisti queer hanno creato nuove narrazioni e nozioni di stranezza che celebrano la differenza, la resistenza e l'espressione.