As artes visuais contemporâneas têm cada vez mais ênfase na representação de identidades, desejos e opções de realização. Os artistas Quir usaram seus trabalhos para desafiar as noções tradicionais de campo, sexualidade e dinâmica de poder na sociedade. Este artigo vai tratar de como essas perspectivas podem ser encontradas em trabalhos de alguns artistas quir-visuais e o que eles revelam sobre a construção de identidade, desejo e encarnação.
A primeira perspectiva que vamos considerar é o uso de narrativas pessoais em trabalhos artísticos. Muitos artistas queer usam suas próprias experiências para criar trabalhos que reflitam a complexidade de sua identidade.
Por exemplo, a artista Alison Behdel explora a sua relação com o pai na sua banda desenhada «Fun Home», que aborda os temas do caming-out e o impacto que a homofobia teve na sua vida. O romance gráfico usa elementos autobiográficos para transmitir a luta que muitas pessoas estranhas enfrentam, orientando as relações familiares e encontrando reconhecimento. Outro artista que usa narrativas pessoais em seus trabalhos é David Hawkney. Em seus quadros, ele muitas vezes retrata casais homossexuais em momentos íntimos juntos, contestando a ideia de que as relações heterossexuais são a única forma real de amor. Usando a sua própria experiência como inspiração, Hawkney cria um espaço onde a estranheza é celebrada e não escondida ou estigmatizada.
Outra perspectiva que pode ser vista nas artes visuais quir é usar o simbolismo e metáforas para apresentar experiências estranhas. Artistas como Robert Mapplethorpe e Nan Goldin costumam usar símbolos como flores ou frutas para designar o corpo humano e seus desejos. Eles também usam imagens de corpos e rostos de um grande plano para chamar a atenção para a sexualidade corporal queer. Estas imagens questionam as suposições do público sobre o que significa ser gay ou lésbica, representando uma compreensão mais sutil da identidade.
Além disso, artistas como Felix Gonzalez-Torres usaram espaços públicos para criar instalações que celebram a cultura da WOLFTQ +. Seu trabalho «Sem título (Retrato de Ross em Los Angeles)» é uma instalação composta por um monte de doces espalhados pela sala. Esta obra é concebida para provocar um sentimento de perda e memória, mas também enfatiza a capacidade das comunidades queer de se unirem e se apoiarem mutuamente.
Finalmente, alguns artistas queer criaram trabalhos que apagam os limites entre o sexo e a sexualidade.
Por exemplo, a artista Yoko Ono era conhecida por seus trabalhos experimentais que questionavam as percepções tradicionais sobre papéis de gênero. Seus trabalhos incluem muitas vezes figuras ambíguas que não podem ser categorizadas facilmente. Da mesma forma, a fotógrafa Katherine Opie explora os cruzamentos entre sexo, raça e sexualidade em seus retratos de pessoas transgêneros. Ao retratar estes objetos de uma forma que desafia categorias rígidas, ela oferece uma nova visão da identidade e do desejo.
Para terminar, as artes visuais estranhas oferecem uma série de visões sobre a construção de identidade, desejo e encarnação. De narrativas pessoais a simbolismos e metáforas e formas experimentais, artistas queer usam seus trabalhos para criar espaço para uma variedade de identidades e experiências. Com a sua criatividade e inovação, eles descolam os limites e transferem as instalações culturais para a estranheza.
Quais são as perspectivas de uma estranha arte visual para construir identidade, desejo e encarnação?
As artes visuais quir oferecem uma ampla gama de pontos de vista para a construção de identidades, desejos e encarnações que desafiam as normas e expectativas tradicionais relacionadas com o sexo e a sexualidade. Através de seu trabalho, artistas queer criaram novas narrativas e noções de estranheza que glorificam a diferença, a resistência e a expressão.