Sanat tarihi, tarihsel resimdeki garip konuların görünümünü düzeltmek için temsildeki boşlukları nasıl kapatabilir? Bu soru bugün de geçerlidir, çünkü sanat tarihinde tarihsel resimlerde queer öznelerin eksikliği konusunda uzun süredir devam eden bir sorun vardır. Birçok sanatçı zaman içinde heteroseksüel sevgi ve arzuyu tasvir eden eserler yaratırken, queer konular yakın zamana kadar çok az ilgi gördü. Temsil eksikliği, hem nicelik hem de nitelik açısından ve nasıl tasvir edildikleri açısından belirgindir. Bazı eserler erkekler arasındaki fiziksel çekime odaklanır, ancak duygusal bir bağlılık veya bağlılık göstermez; Diğerleri, kendi topluluklarının bir parçası gibi görünmeyen biseksüel kadınları temsil eder; Yine de diğerleri aynı cinsiyetten ilişkilere tamamen atıfta bulunmuyor. Bu nedenle, sanat tarihinin temsildeki bu boşlukları kapatmaya ve tarihsel resimdeki garip konuların görünürlüğünü geri kazanmaya nasıl yardımcı olabileceğini incelemek gerekir. Bu yazıda, bu hedefe ulaşmanın üç yolunu açıklayacağım. Akademisyenlerin "tuhaf'sanat tarihini neyin oluşturduğu konusundaki anlayışlarını genişletmeleri gerekir. "Queer" terimi, lezbiyen, gey, biseksüel, transseksüel ve interseks (LGBTI) insanlar da dahil olmak üzere ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere geleneksel cinsiyet normlarını aşan cinsel kimlikleri ifade eder. Bazıları, diğer kimliklerin de bu şemsiye kategorisine dahil edilmesi gerektiğini savunuyor - örneğin, panseksüeller, çok eşli kişilikler, kinksters ve ikili olmayan insanlar. Bu temsil açığını gidermek için, sanat eleştirmenlerinin eşcinsellik tanımlarını yalnızca LGBTİ kimliklerinin ötesine genişletmeleri ve araştırmalarına alternatif cinsel ifade biçimlerini dahil etmeleri gerekiyor. Bu, yalnızca eserde görünenleri değil, aynı zamanda belirli bir kültürel bağlamda birbirleriyle nasıl etkileşime girdiklerini de hesaba katmak anlamına gelir. Bunu yaparak, cinsiyetin görsel kültürü şekillendirmede oynadığı rolü daha iyi tanımlayabilir ve belirli grupların zaman içinde kanondan neden dışlandığını daha iyi anlayabiliriz. Queer karakterleri içeren sanat eserlerini nasıl incelediğimizi yeniden düşünmemiz gerekiyor. Tarihsel olarak, akademisyenler genellikle çalışmalarını kendi başlarına incelemek yerine sanatçılar hakkında biyografik ayrıntılara odaklanmışlardır. Bir sanatçının yaşamı boyunca erkeklerle veya kadınlarla ilişkileri olduğu biliniyorsa, resimleri aynı cinsiyetten ilişkileri açıkça tasvir edip etmediklerine bakılmaksızın homoerotik olarak kabul edildi. Şimdi daha iyi biliyoruz: Aynı cinsiyetten çiftleri içeren tüm görüntülerin heteroseksüelliğe karşı erotik veya politik ifadeler olduğunu varsaymak yerine, her bir çalışmayı içeriğine ve bağlamına göre kendi esasına göre analiz etmeliyiz. Akademisyenler, sanatçının kişisel hayatı hakkındaki iddiaları destekleyecek herhangi bir kanıt olup olmadığını incelemelidir; Eğer değilse, daha fazla araştırma yapmadan niyetleri hakkında hiçbir şey düşünmemeliyiz. Sanat tarihi, cinsiyet ve cinsiyet etrafında ikili düşünceden uzaklaşmalıdır. Bazıları kendi başına "garip'bir sanat olmadığını iddia ederken - her şey spektrumda var olduğu için - diğerleri ikili olmayan kimliklerin de tanınmayı hak ettiğini savunuyor. Bu nüansı kabul ederek, normatif davranışı neyin oluşturduğuna dair varsayımlara meydan okuyabilir ve eski başyapıtlar olarak yeni yorumlar için alan yaratabiliriz. Temsil boşluklarını kapatmak, tuhaflık anlayışımızı yalnızca LGBTİ kimliklerin ötesine genişletmeyi ve araştırma yöntemlerimize alternatif cinsel ifade biçimlerini dahil etmeyi gerektirir. Aynı zamanda, tarihsel anlatıların görsel kültürü nasıl şekillendirdiğini eleştirel olarak analiz etmek ve "normal" olana ilişkin varsayımlara meydan okumak anlamına gelir. Ancak bu şekilde, tarihsel resimdeki queer öznelerin görünümünü geri yükleyebiliriz.
Sanat tarihi, tarihsel resimdeki garip konuların görünümünü düzeltmek için temsildeki boşlukları nasıl kapatabilir?
Queer insanlar, sosyal damgalama ve ayrımcılık nedeniyle tarih boyunca farklı kimliklere sahip insanlar olarak tanınma arayışlarında ciddi zorluklarla karşı karşıya kaldılar. Sanat bu kimliği tasvir etmede önemli bir rol oynamıştır, ancak garip bireylerin tasviri genellikle sınırlıdır, çünkü baskın heteronormativite anlatısı ile sınırlıdır.