歴史絵画における奇妙な主題の外観を復元するために、美術史はどのように表現のギャップを閉じることができますか？なぜなら、美術史においては、歴史絵画におけるクィアな主題の欠如に関する長年の問題があるからです。多くのアーティストがヘテロセクシュアルな愛と欲望を時間をかけて描いた作品を制作していますが、クイアの主題は最近までほとんど注目されませんでした。表現の欠如は、量と質、そしてそれらがどのように描かれているかという点で明らかである。
いくつかの作品は、男性間の物理的な魅力に焦点を当てていますが、感情的な愛着やコミットメントを示していません。他の人は、自分のコミュニティの一部ではないように見えるバイセクシュアル女性を表します。それでも他の人は、同性間の関係への言及を完全に省略しています。したがって、美術史がこれらの表現のギャップを埋め、歴史絵画における奇妙な主題の可視性を回復するのにどのように役立つかを検討する必要があります。この記事では、この目標を達成するための3つの方法を説明します。
学者は「奇妙な」美術史を構成するものの理解を広げる必要があります。「クィア」とは、レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、インターセックス（LGBTI）の人々を含むがこれに限定されない、伝統的なジェンダー規範を超越した性的アイデンティティを指します。
いくつかは、他のアイデンティティもこの傘のカテゴリに含めるべきであると主張しています-例えば、パンセクシュアル、ポリアモラスな性格、kinkstersと非バイナリの人々。この表現のギャップに対処するには、芸術批評家はLGBTIのアイデンティティだけを超えてqueernessの定義を拡大し、彼らの研究に性的表現の代替形態を組み込む必要があります。これは、誰が作品に登場するかだけでなく、特定の文化的文脈においてどのように相互作用するかを考慮することを意味します。これにより、ジェンダーが視覚文化を形成する上で果たす役割をより完全に特定し、特定のグループが時間の経過とともにキヤノンから除外された理由を理解することができます。
私たちは、クイア文字を含む芸術作品をどのように研究するかを再考する必要があります。歴史的には、学者は自分の作品を自分で調べるのではなく、アーティストに関する伝記的な詳細に焦点を当ててきた。
アーティストが生涯に男女の関係を持っていたことが知られている場合、同性間の関係を明示的に描いているかどうかにかかわらず、彼の絵画は同性愛者と見なされました。私たちは今よりよく知っています：同性カップルを含むすべての画像が必ずしも異性愛に対するエロティックまたは政治的発言であると仮定するのではなく、その内容とコンテキストに基づいてそれぞれの作品を独自のメリットで分析する必要があります。
学者は、アーティストの私生活に関する主張を支持する証拠があるかどうかを検討する必要があります。そうでなければ捜査なしに彼らの意図について何も考えてはいけません。
美術史は、性別や性別を巡る二項思考から離れていくべきである。一部の人は、スペクトル上にすべてが存在するため、それ自体に「奇妙な」芸術は存在しないと主張していますが、他の人は、バイナリではないアイデンティティも認識に値すると主張しています。このニュアンスを認めることで、規範的な行動を構成するものについての仮定に挑戦し、古い傑作としての新しい解釈のためのスペースを作成することができます。
閉じる表現のギャップは、LGBTIのアイデンティティだけを超えた奇妙さの理解を拡大し、私たちの研究方法に性的表現の代替形態を組み込む必要があります。また、歴史的物語がどのように視覚文化を形作っているかを批判的に分析し、何が「普通」であるかについての仮定に挑戦することを意味します。
歴史絵画における奇妙な主題の外観を復元するために、美術史はどのように表現のギャップを閉じることができますか？
クィアの人々は、社会的スティグマと差別のために、歴史を通じて異なるアイデンティティを持つ人々として認識を求めて深刻な課題に直面しています。芸術はこのアイデンティティを描写する上で重要な役割を果たしてきましたが、異常な個体の描写は、ヘテロ正規性の支配的な物語によって制限されるため、しばしば制限されます。