Queer Sineması Ekranda Cinsiyet ve Cinsellik Performansını Sorguluyor
Queer sineması, insan cinselliği ve cinsiyet kimliği üzerine heteronormatif olmayan anlatıları ve bakış açılarını tasvir eden filmleri ifade eder. Bu filmler geleneksel geleneklere meydan okuyor ve alternatif ifade biçimlerini keşfediyor. Sosyal beklentilere ve klişelere meydan okuyan, genellikle izleyicilerin normlar ve sınırlar hakkındaki varsayımlarına meydan okuyan karakterler sunarlar. Queer sinemanın bu soruları sorgulamasının bir yolu, performativiteyi incelemesidir. Bu kavram, bireylerin kimliklerini, onlarla doğmak yerine, sosyal performans yoluyla nasıl yarattıklarını açıklar. Bu bağlamda, insanların cinsiyetlerinden veya cinselliklerinden beklendiğine inandıkları davranış, eylem ve ilişkilere girmeleri anlamına gelir. Performativite özellikle queer sinemayla ilgilidir çünkü cinsiyet ve cinselliğin akışkan doğasını araştırır. Birçok LGBTQ + insan, heteroseksüel veya cisgender rollerine uyma konusunda baskı hissediyor; bu da utanç, izolasyon ve kendinden şüphe duyma duygularına yol açabilir. Bununla birlikte, bazıları gerçek benliklerini kabul ederek ve kendilerini otantik olarak ifade ederek bu baskıya direnmeyi seçer. Sonuç olarak, queer sinema deneyimlerine ve mücadelelerine bir pencere sunuyor. Ayrıca, LGBTQ + topluluğundaki temel değerler olan özgünlük ve bireyselliğin önemini vurgulamaktadır. Queer sinemasında performativitenin bir örneği Neil Jordan'ın yönettiği "The Crying Game'dir. Film, İrlandalı bir askerin Kuzey İrlanda'daki sorunlar sırasında bir trans kadınla olan ilişkisini izliyor. Jaye Davidson'ın oynadığı Deal, ilk önce bir erkek olarak tanıtıldı, ancak daha sonra kendini bir trans kadın olarak ortaya koyuyor. Bu dönüş, geleneksel erkeklik ve kadınlık kavramlarını zayıflatır ve izleyiciyi kendi inançlarını yeniden gözden geçirmeye zorlar. Deal'ın karakteri izleyicinin beklentilerine meydan okuyor ve erkek ya da kadın olmanın ne demek olduğunu sorgulamalarını sağlıyor. Benzer şekilde, gerçek bir hikayeye dayanan "Gurur'da, madenciler eşcinsel oldukları için işten atılan diğer işçileri desteklemek için eşcinsel onur yürüyüşüne katılırlar. Bu performansla kişiliklerini kabul eder ve sosyal normları reddederler. Queer sinemanın performativiteyi yoklamasının bir başka yolu da ikili olmayan kişilikleri tasvir etmektir. Bu insanlar erkek/kadın çiftlerine düzgün bir şekilde uymazlar ve genellikle her ikisi de veya hiçbiri olarak tanımlanırlar. İkili düşünceye meydan okuyorlar ve izleyicileri cinsiyeti görmenin farklı yollarını düşünmeye zorluyorlar. "Boy Erased'de, genç bir çocuk bir dönüşüm terapisi kampına gönderildikten sonra cinselliği ile mücadele ediyor. Kendini kabul etme yolu, birçok ikili olmayan insanın toplumun katı cinsiyet rollerinde gezinirken karşılaştığı zorlukları yansıtmaktadır. Sonuç olarak, queer sinema toplumsal cinsiyet ve cinsellik etrafındaki sosyal normlara meydan okumada etkili olmuştur. Sınırları zorlar ve kimliğe alternatif bakış açıları sunar. Performativite düşünüldüğünde, bu filmler kendi kimliklerimizi nasıl oluşturduğumuz ve sosyal beklentilere odaklandığımız hakkında fikir veriyor. Nihayetinde, queer sinema bizi bireysellik ve özgünlüğü kutlamaya teşvik ederken, başkalarını da aynı şeyi yapmaya teşvik eder.