Queer Cinema Interrogates Gender and Sensuality Performity on Screen
Queer cinema si riferisce a film che rappresentano narrazioni e prospettive di sessualità umana e identità di genere. Questi film sfidano le convenzioni tradizionali e esplorano forme alternative di espressione. Rappresentano personaggi che sfidano le aspettative sociali e gli stereotipi, spesso sfidando i presupposti degli spettatori sulle regole e i confini. Uno dei modi in cui un film queer interroga queste domande è la sua perizia di performance. Questo concetto descrive come gli individui creano la propria identità attraverso la produttività sociale, a differenza della nascita con loro. In questo contesto, ciò significa che le persone partecipano ai comportamenti, alle azioni e alle relazioni che pensano di aspettarsi dal loro sesso o sessualità.
La produttività è particolarmente rilevante per il cinema queer perché esplora la natura mutevole del sesso e della sessualità. Molte persone LGBT + sono sotto pressione per corrispondere a ruoli eterosessuali o cisgender, che possono portare a un senso di vergogna, isolamento e insicurezza in se stessi.
Tuttavia, alcuni preferiscono resistere a questa pressione accettando il loro vero me stesso e esprimendosi con fiducia. Di conseguenza, il cinema queer offre una finestra sulle loro esperienze e la lotta. Sottolinea anche l'importanza dell'autenticità e dell'individualità, valori fondamentali nella comunità LGBT-TQ +.
Uno degli esempi di performance in un film queer è Il gioco del pianto del regista Neil Jordan. Il film parla della relazione tra un soldato irlandese e una donna trans durante la strage in Irlanda del Nord. Deal, interpretata da Jaye Davidson, prima si presenta come un uomo, ma poi si rivela come una donna trans. Questa svolta mina le nozioni tradizionali di mascolinità e femminilità e spinge il pubblico a rivedere le proprie convinzioni. Il personaggio di Deel sfida le aspettative del pubblico e li fa dubitare di cosa significhi essere un uomo o una donna. Allo stesso modo, nel Pride, basato sulla storia reale, i minatori si uniscono alla marcia del Gay Pride per sostenere i loro colleghi lavoratori licenziati per omosessualità. Con questo spettacolo accettano le loro identità e rifiutano le norme sociali.
Un altro modo per interrogare la performance è l'immagine di individui non immobili. Queste persone non si adattano con cura al doppio maschile/femminile e spesso si identificano come entrambi o nessuno. Sfidano il pensiero binario e costringono gli spettatori a considerare modi diversi per vedere il sesso. In Boy Erased, un ragazzo adolescente combatte la sua sessualità dopo essere stato mandato al campo di conversione. Il suo percorso verso l'auto-accettazione riflette i problemi che molte persone non biologiche devono affrontare per navigare nei ruoli più rigidi della società.
Infine, il film queer ha giocato un ruolo importante nel contestare le norme sociali relative al sesso e alla sessualità. Allarga i confini e presenta punti di vista alternativi all'identità. Considerando la performance, questi film offrono la comprensione di come creiamo la nostra identità e ci focalizziamo sulle aspettative sociali.
In ultima analisi, il cinema queer ci incoraggia a celebrare la personalità e l'autenticità, ispirando allo stesso tempo gli altri a fare la stessa cosa.
In che modo il film queer mette in discussione la performance del sesso e la sessualità sullo schermo?
Il cinema Quire è stato spesso usato come strumento per contestare le tradizionali visioni del campo e della sessualità, compromettendo gli accordi sulle prestazioni e la visualizzazione sullo schermo. Con questo approccio, esamina come queste identità vengono costruite, rafforzate e attuate nella società.