Queer Cinema Interrogates Gender and Sexuality Performance on Screen
Queer Cinema se refere a filmes que retratam narrativas e perspectivas de sexualidade humana e identidade de gênero. Estes filmes desafiam as convenções tradicionais e exploram formas alternativas de expressão. Eles representam personagens que desafiam expectativas sociais e estereótipos, muitas vezes desafiando as suposições do público sobre normas e limites. Uma das formas de o filme quir interrogar essas questões é a sua experiência de performance. Este conceito descreve como os indivíduos criam sua identidade através da produtividade social, ao contrário do nascimento com eles. Nesse contexto, isso significa que as pessoas estão envolvidas em comportamentos, ações e relações que acreditam serem esperados de seu sexo ou sexualidade.
A performance é particularmente relevante para o filme queer, porque explora a natureza volátil do sexo e da sexualidade. Muitas pessoas LGBT + sofrem pressão para corresponder a papéis heterossexuais ou cisgêneros, o que pode levar a um sentimento de vergonha, isolamento e insegurança.
No entanto, alguns preferem resistir a essa pressão aceitando seus verdadeiros «eu» e se expressando fielmente. Como resultado, o filme quir oferece uma janela para as suas experiências e lutas. Também enfatiza a importância da autenticidade e da individualidade, que são valores fundamentais na comunidade LGBT +.
Um exemplo de performance no filme de queer é «Jogo de choro», dirigido por Neil Jordan. O filme fala sobre a relação entre um soldado irlandês e uma mulher trans em Smoot, na Irlanda do Norte. A Deal, interpretada pela Jaye Davidson, é apresentada primeiro como um homem, mas depois revela-se como uma mulher trans. Esta reviravolta abala as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade e leva o público a rever suas próprias crenças. O personagem de Deal desafia as expectativas do público e leva-os a questionar o que significa ser homem ou mulher. Da mesma forma, no Pride, baseado numa história real, os mineiros juntam-se à marcha do Gay Pride para apoiar os colegas empregados que foram despedidos por serem homossexuais. Com este espetáculo, eles aceitam as suas identidades e rejeitam as normas sociais.
Outra maneira de o filme quir interrogar a performance é com uma imagem de indivíduos não personalizados. Estas pessoas não se encaixam cuidadosamente nas duplas masculinas/femininas e muitas vezes se identificam como ambos ou nenhum. Eles desafiam o pensamento binário e fazem com que os espectadores considerem diferentes formas de visão do sexo. Em «Boy Erased», um adolescente luta contra a sua sexualidade após ser enviado a um campo de terapia de conversão. O seu caminho para a auto-aceitação reflete os problemas enfrentados por muitas pessoas não inocentes ao navegar sobre os papéis rígidos de gênero da sociedade.
Para terminar, o filme quir teve um papel importante na contestação das normas sociais relativas ao sexo e à sexualidade. Ele espalha os limites e apresenta pontos de vista alternativos sobre a identidade. Ao considerar a performance, estes filmes oferecem a compreensão de como construímos a nossa própria identidade e focamos nas expectativas sociais.
Eventualmente, o filme quir nos encoraja a celebrar a personalidade e a autenticidade, ao mesmo tempo que inspira os outros a fazer o mesmo.
De que forma o filme quir questiona a performance do sexo e da sexualidade na tela?
O filme quir tem sido usado frequentemente como uma forma de contestar as noções tradicionais de campo e sexualidade, minando os acordos de desempenho e representação na tela. Através desta abordagem, ele questiona como essas identidades são construídas, fortalecidas e executadas na sociedade.