Queer Cinema Interrogates Gender and Sexuality Performativity on Screen
Queer cinema относится к фильмам, которые изображают негетеронормативные нарративы и перспективы человеческой сексуальности и гендерной идентичности. Эти фильмы бросают вызов традиционным конвенциям и исследуют альтернативные формы выражения. Они представляют персонажей, которые бросают вызов социальным ожиданиям и стереотипам, часто бросая вызов предположениям зрителей о нормах и границах. Одним из способов, которым квир-кино допрашивает эти вопросы, является его экспертиза перформативности. Эта концепция описывает, как индивидуумы создают свою идентичность через социальную производительность, в отличие от рождения с ними. В этом контексте это означает, что люди участвуют в поведении, действиях и отношениях, которые, по их мнению, ожидаются от их пола или сексуальности.
Перформативность особенно актуальна для квир-кино, потому что она исследует изменчивую природу пола и сексуальности. Многие ЛГБТК + люди испытывают давление, чтобы соответствовать гетеросексуальным или цисгендерным ролям, что может привести к чувству стыда, изоляции и неуверенности в себе.
Однако некоторые предпочитают противостоять этому давлению, принимая свои истинные «я» и достоверно выражая себя. В результате квир-кино предлагает окно в их переживания и борьбу. В нем также подчеркивается важность аутентичности и индивидуальности, которые являются основными ценностями в сообществе ЛГБТК +.
Одним из примеров перформативности в квир-кино является «Игра в плач» режиссера Нила Джордана. Фильм рассказывает об отношениях ирландского солдата с транс-женщиной во время Смуты в Северной Ирландии. Дил, которую играет Джейе Дэвидсон, сначала представлена как мужчина, но позже раскрывает себя как транс-женщина. Этот поворот подрывает традиционные представления о мужественности и женственности и заставляет аудиторию пересмотреть собственные убеждения. Персонаж Дила бросает вызов ожиданиям зрителей и заставляет их усомниться в том, что значит быть мужчиной или женщиной. Точно так же в «Прайде», основанном на реальной истории, шахтеры присоединяются к маршу гей-прайда в поддержку своих коллег-работников, которых уволили за гомосексуальность. С помощью этого спектакля они принимают свои личности и отвергают социальные нормы.
Еще один способ, которым квир-кино опрашивает перформативность, - это изображение небинарных личностей. Эти люди не вписываются аккуратно в мужские/женские двойные и часто идентифицируют себя как оба или ни одного. Они бросают вызов бинарному мышлению и заставляют зрителей рассматривать разные способы видения пола. В «Boy Erased» мальчик-подросток борется со своей сексуальностью после отправки в лагерь конверсионной терапии. Его путь к самопринятию отражает проблемы, с которыми сталкиваются многие небинарные люди при навигации по жестким гендерным ролям общества.
В заключение, квир-кино сыграло важную роль в оспаривании социальных норм, касающихся пола и сексуальности. Он раздвигает границы и представляет альтернативные точки зрения на идентичность. Рассматривая перформативность, эти фильмы предлагают понимание того, как мы создаем свою собственную идентичность и ориентируемся на социальные ожидания.
В конечном счете, квир-кино побуждает нас праздновать индивидуальность и аутентичность, одновременно вдохновляя других на то же самое.
Каким образом квир-кино ставит под сомнение перформативность пола и сексуальности на экране?
Квир-кино часто использовалось в качестве средства для оспаривания традиционных представлений о поле и сексуальности, подрывая соглашения о производительности и представлении на экране. С помощью этого подхода он опрашивает, как эти идентичности строятся, укрепляются и выполняются в обществе.