Queer Cinema Interrogates Gender and Sexuality Performance on Screen
Queer cinema se réfère à des films qui dépeignent des narrations et des perspectives non métronomiques de la sexualité humaine et de l'identité de genre. Ces films remettent en question les conventions traditionnelles et explorent d'autres formes d'expression. Ils représentent des personnages qui remettent en question les attentes sociales et les stéréotypes, remettant souvent en question les hypothèses du public sur les normes et les limites. L'une des façons dont le cinéma queer interroge ces questions est son expertise de performance. Ce concept décrit comment les individus créent leur identité par la performance sociale, par opposition à la naissance avec eux. Dans ce contexte, cela signifie que les personnes sont impliquées dans les comportements, les actes et les relations qu'elles croient attendus de leur sexe ou de leur sexualité.
La performance est particulièrement pertinente pour le cinéma queer, car elle explore la nature variable du sexe et de la sexualité. De nombreuses personnes LGBTQ + subissent des pressions pour s'adapter à des rôles hétérosexuels ou cisgenres, ce qui peut entraîner un sentiment de honte, d'isolement et d'insécurité.
Cependant, certains préfèrent résister à cette pression en acceptant leur vrai « moi » et en s'exprimant de manière crédible. En conséquence, le cinéma queer offre une fenêtre sur leurs expériences et leurs luttes. Il souligne également l'importance de l'authenticité et de l'individualité, valeurs fondamentales de la communauté LGBTQ +.
Un exemple de performance dans le cinéma queer est « Jeu de pleurs » du réalisateur Neil Jordan. Le film parle de la relation entre un soldat irlandais et une femme trans pendant les troubles en Irlande du Nord. Deal, joué par Jaye Davidson, est d'abord présenté comme un homme, mais se révèle plus tard comme une femme trans. Ce virage sape les notions traditionnelles de masculinité et de féminité et amène le public à reconsidérer ses propres croyances. Le personnage de Dil récuse les attentes du public et les amène à douter de ce que signifie être un homme ou une femme. De même, dans Pride, basé sur une histoire vraie, les mineurs se joignent à la marche de la Gay Pride pour soutenir leurs collègues licenciés pour homosexualité. Avec ce spectacle, ils prennent leur personnalité et rejettent les normes sociales.
Une autre façon dont le cinéma queer interroge la performance est l'image de personnalités non binaires. Ces personnes ne s'intègrent pas parfaitement dans les doubles hommes/femmes et s'identifient souvent comme les deux ou aucun. Ils défient la pensée binaire et amènent le public à envisager différentes façons de voir le genre. Dans Boy Erased, un adolescent se bat contre sa sexualité après avoir été envoyé dans un camp de thérapie de conversion. Son parcours vers l'auto-acceptation reflète les défis auxquels de nombreuses personnes non binaires sont confrontées lorsqu'elles naviguent dans les rôles de genre rigides de la société.
En conclusion, le cinéma queer a joué un rôle important dans la contestation des normes sociales relatives au sexe et à la sexualité. Il repousse les limites et présente des points de vue alternatifs sur l'identité. En considérant la performance, ces films offrent une compréhension de la façon dont nous créons notre propre identité et nous concentrons sur les attentes sociales.
En fin de compte, le cinéma queer nous encourage à célébrer l'individualité et l'authenticité tout en inspirant les autres à la même chose.
Comment le cinéma queer remet-il en question la performance du genre et de la sexualité à l'écran ?
Le cinéma queer a souvent été utilisé comme un moyen de contester les notions traditionnelles de genre et de sexualité, sapant les accords de performance et de représentation à l'écran. Par cette approche, il interroge la façon dont ces identités sont construites, renforcées et exécutées dans la société.