Queer Cinema Gender and Sexuality Performance on Screen
Queer cinemaは、人間のセクシュアリティとジェンダー・アイデンティティに関する異常な物語や視点を描いた映画です。これらの映画は、伝統的な慣習に挑戦し、代替表現の形態を探求する。彼らは社会的期待やステレオタイプに反するキャラクターを提示し、多くの場合、規範と境界についての視聴者の仮定に挑戦します。クィア・シネマがこうした疑問を問うひとつの方法は、パフォーマンス性の検証です。この概念は、個人が社会的なパフォーマンスを通じてどのようにアイデンティティを創造するかを説明します。この文脈では、それは人々が彼らの性別やセクシュアリティに期待されていると信じて行動、行動、および関係に従事することを意味します。
パフォーマンス性は、性別とセクシュアリティの流動性を探求するため、クイア映画に特に関連しています。多くのLGBTQ+の人々は、ヘテロセクシャルまたはシスジェンダーの役割に従うように圧力を感じています。
しかしながら、何人かは、自分自身を受け入れ、自分自身を本物に表現することによって、この圧力に抵抗することを選びます。結果として、クィア映画は彼らの経験と苦労に窓を提供しています。また、LGBTQ+コミュニティのコアバリューである信憑性と個性の重要性も強調しています。
クィア映画におけるパフォーマンスの一例は、ニール・ジョーダン監督の『The Crying Game』である。この映画は、北アイルランドのトラブルの間のトランス女性とアイルランドの兵士の関係を追っている。ジェイ・デイビッドソンが演じたディールは、最初は男性として紹介されたが、後にトランス女性として自分自身を明らかにする。これは、男性らしさと女性らしさの伝統的な概念を損ない、観客は自分の信念を再考することを強制します。ディールのキャラクターは視聴者の期待に反し、男性または女性であることの意味を疑問視させます。同様に、実話をもとにした『Pride』では、同性愛者であることを理由に解雇された同僚を支援するために、鉱夫たちはゲイのプライド行進に参加します。このパフォーマンスで、彼らは彼らの人格を受け入れ、社会規範を拒否します。
クィア・シネマがパフォーマンス性をポーリングするもう1つの方法は、バイナリではない人物を描くことです。これらの人々は男性/女性の二重にきちんと合わないし、頻繁に両方または両方として識別します。彼らはバイナリ思考に挑戦し、視聴者に異なるジェンダーの見方を考えさせます。「Boy Erased」では、コンバージョン・セラピー・キャンプに送られた10代の少年がセクシュアリティに苦しんでいる。自己受容への道のりは、多くの非バイナリの人々が社会の厳格な性別の役割をナビゲートする上で直面する課題を反映しています。
結論として、クィア・シネマは、ジェンダーとセクシュアリティに関する社会規範に挑戦する上で重要な役割を果たしてきました。それは境界を押し広げ、アイデンティティに関する別の視点を提示します。パフォーマンスを考えるとき、これらの映画は、私たち自身のアイデンティティを構築し、社会的期待に焦点を当てる方法に洞察力を提供します。
最終的には、queer cinemaは私たちが個性と信憑性を祝うことを奨励し、他の人に同じことをするように促します。
クィア・シネマは、画面上のジェンダーとセクシュアリティのパフォーマンス性にどのように疑問を抱いていますか？
Queerシネマは、ジェンダーとセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦する手段としてしばしば使用されてきました。このアプローチを通じて、彼はこれらのアイデンティティがどのように構築され、強化され、そして社会で実行されるかを調査します。