Queer Cinema Interrogates Gender and Sexuality Performativity on Screen
Queer cinema se refiere a películas que retratan narrativas no heteronormativas y perspectivas de sexualidad humana e identidad de género. Estas películas desafían las convenciones tradicionales y exploran formas alternativas de expresión. Representan personajes que desafían las expectativas sociales y los estereotipos, a menudo desafiando las suposiciones de los espectadores sobre las normas y los límites. Una de las formas en que el cine queer cuestiona estas cuestiones es su pericia en la performatividad. Este concepto describe cómo los individuos crean su identidad a través de la productividad social, en contraste con nacer con ellos. En este contexto, esto significa que las personas están involucradas en comportamientos, acciones y relaciones que creen que se esperan de su género o sexualidad.
La performatividad es especialmente relevante para el cine queer porque explora la naturaleza cambiante del género y la sexualidad. Muchas personas LGBTQ + se ven presionadas a conformarse con roles heterosexuales o cisgénero, lo que puede llevar a sentirse avergonzadas, aisladas e inseguras sobre sí mismas.
Sin embargo, algunos prefieren resistir esta presión aceptando su verdadero «yo» y expresándose fielmente. Como resultado, el cine queer ofrece una ventana a sus experiencias y luchas. También destaca la importancia de la autenticidad y la individualidad, valores fundamentales en la comunidad LGBTQ +.
Un ejemplo de performatividad en el cine queer es «Juego de llorar», dirigida por Neil Jordan. La película narra la relación de un soldado irlandés con una mujer trans durante la agitación en Irlanda del Norte. Deal, interpretado por Jaye Davidson, se presenta primero como un hombre, pero más tarde se revela como una mujer trans. Este giro socava las nociones tradicionales de masculinidad y feminidad y hace que el público reconsidere sus propias creencias. El personaje de Deal desafía las expectativas del público y les hace dudar de lo que significa ser un hombre o una mujer. Del mismo modo, en el Orgullo, basado en una historia real, los mineros se unen a una marcha del Orgullo Gay en apoyo a sus compañeros trabajadores, que han sido despedidos por ser homosexuales. Con esta actuación aceptan sus personalidades y rechazan las normas sociales.
Otra forma en que el cine queer entrevista la performatividad es mediante la representación de personalidades no binarias. Estas personas no encajan suavemente en el doble masculino/femenino y a menudo se identifican como ambos o ninguno. Desafían el pensamiento binario y hacen que los espectadores consideren diferentes formas de ver el género. En «Boy Erased», un adolescente lucha contra su sexualidad después de ser enviado a un campamento de terapia de conversión. Su camino hacia la auto-aceptación refleja los desafíos que enfrentan muchas personas no binarias al navegar por los rígidos roles de género de la sociedad.
En conclusión, el cine queer ha desempeñado un papel importante en la impugnación de las normas sociales relativas al género y la sexualidad. Desplaza los límites y presenta puntos de vista alternativos sobre la identidad. Al considerar la performatividad, estas películas ofrecen una comprensión de cómo creamos nuestra propia identidad y nos enfocamos en las expectativas sociales.
En última instancia, el cine queer nos anima a celebrar la individualidad y la autenticidad, al tiempo que inspira a otros a hacer lo mismo.
¿Cómo cuestiona el cine queer la performatividad del género y la sexualidad en pantalla?
El cine queer se ha utilizado a menudo como un medio para desafiar las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad, socavando los acuerdos de rendimiento y representación en pantalla. Con este enfoque, se entrevista cómo estas identidades se construyen, fortalecen y cumplen en la sociedad.