Queer sanat alanında, sessizlik genellikle toplumsal normlara ve toplumsal cinsiyet, cinsellik ve kimlikle ilgili beklentilere meydan okuyan güçlü ve düşündürücü eserler yaratmak için önemli bir araç olarak görülür. Ancak, bu sessizlik kullanımının sadece bir iletişim eksikliği değil, sanatçılar tarafından yeni bir dil ve dünya vizyonu oluşturmak için kullanılan kasıtlı bir estetik ve politik strateji olduğunu anlamak önemlidir. Çalışmalarında, bu sanatçılar izolasyon, güç dinamikleri, silme ve temsil temalarını araştırıyor, heteronormativiteyi ve cisgender ayrıcalığını sürdüren baskın anlatılara meydan okuyor. Sessizliğin queer sanatta nasıl işlediğini keşfederek, sanatçıların bu aracı LGBTQ + olmanın ne anlama geldiğine dair geleneksel kavramları bozmak ve daha fazla ün, kabul ve eşitlik için zorlamak için nasıl kullandıklarına dair fikir edinebiliriz. İlk olarak, queer sanatta sessizlik kullanımını çevreleyen tarihsel bağlamı anlamak önemlidir. yıllardır, LGBTQ + insanlar kimlikleri nedeniyle ayrımcılık, taciz ve şiddete maruz kalmışlardır. Sonuç olarak, cinsel yönelimlerini ve cinsiyetlerini gizlemeye veya inkar etmeye zorlandılar, bu da gizlilik ve sessizlik kültürüne yol açtı. Bu, gizli olarak yaratılan edebiyat, müzik, film ve diğer sanatların zenginliğine yol açtı; bunlar, açıkça belirtmeden yabancılık mesajlarını iletmek için sembolizm, metafor ve ima kullandı. Bazı durumlarda bu, kovuşturmadan kaçınmak için kasıtlı olarak yapıldı, diğerlerinde ise sadece bir zorunluluk meselesiydi. Ancak zamanla, sanat yaratmaya yönelik bu yaklaşım, daha incelikli ve karmaşık bir şeye dönüştü; sanatçılar, sessizliği, cinsellik ve kimlikle ilgili normlara ve beklentilere yaratıcı ve düşündürücü yollarla meydan okumanın bir yolu olarak kullandılar. Böyle bir örnek, Tomas Saraceno'nun Paris'teki Palais de Tokyo'nun tavanından asılan renkli cam panellerden oluşan "Air-Port-City" enstalasyonudur. Çalışma sessizdir ve insan varlığına sahip değildir, bunun yerine hava ve ışığın uzayda hareketine odaklanır. Sonik ve insan etkileşiminin tipik unsurlarını ortadan kaldırarak, Saraceno, toplumda yabancı gibi hisseden birçok LGBTQ + insanın deneyimlerine hitap eden bir izolasyon ve kopukluk duygusu yaratır. Çalışma ayrıca, insanların anlamlı etkileşimler yaratabilen tek kişi olduğu fikrine de meydan okuyor ve insan olmayan varlıkların fırsat verildiğinde nasıl güçlü deneyimler yaratabileceğini gösteriyor. Queer sanatında sessizliğin bir diğer önemli yönü, güç dinamiklerini ortaya çıkarma ve baskı sistemlerini sorgulama yeteneğidir. Örneğin Sunil Gupta'nın fotoğrafçılığı, kamusal ve özel alanlar arasındaki ilişkiyi, özellikle cinsiyet ve cinsellik ile ilgili olarak keşfetmek için boş alanlar kullanıyor. Eserleri görünüşte sıradan setlerde kişiliklere sahiptir, ancak genellikle net bir anlatı veya hikaye yoktur. İzleyicilerin bu insanları geleneksel çerçevelerin dışında görmelerini ve hayatlarını normalde kabul edilebilir olanın ötesinde düşünmelerini sağlar. Bunu yaparken Gupta, LGBTQ + insanlar için görünürlüğün önemini vurgularken, aynı zamanda toplumun onları nasıl tanımladığını ve kısıtladığını da sorguluyor. Sessizlik, sanatçıların queerness ve kimlik etrafındaki baskın anlatılara meydan okumasına izin veren bir silme aracı olarak da kullanılabilir. Sanatçı Hank Willis Thomas, "Gelecek Kadındır'adlı video enstalasyonunda, yemek pişirme, okuma ve dans etme gibi çeşitli faaliyetlerde bulunan siyah kadınları içeren bir dizi görüntü sunuyor. İlk bakışta bu eylemler sıradan görünse de, Thomas'ın sessizlik ve durgunluk kullanımı izleyicileri bu kadınların hayatlarının karmaşıklığını ve hikayeden nasıl dışlandıklarını düşünmeye davet ediyor. Kolektif yerine bireye odaklanarak, sosyal normların kadın, ırk ve cinsellik algılarımızı nasıl şekillendirdiği üzerine tefekkür ve yansıma için bir alan yaratır.Son olarak, sessizlik queer sanatında kasıtlı bir politik strateji olarak işlev görebilir, yeni diller ve dünya vizyonları yaratabilir. Sanatçı Tanya Bruguera, bu yaklaşımı güç yapılarına kafa tutan etkileşimli enstalasyonlar oluşturmak için kullandı. "Uluslararası Göçmen Hareketi" makalesi, ziyaretçilerin göçmenleri deneyimleri hakkında arayabilecekleri ve konuşabilecekleri, sınırlar arasında diyalog kurabilecekleri ve kimlerin konuşmasına ve kamusal söylemde duyulmasına izin verilen varsayımlara meydan okuyabilecekleri bir telefon hattına sahiptir. Benzer şekilde, "Untitled (Havana, 20009)'adlı konuşması, katılımcıların farklı dilleri konuştuğunu ve İngilizce'nin tek geçerli dil olduğu fikrine meydan okuyan çok dilli bir manzara yarattığını gösterdi. Sessizliği ve sözsüz iletişimi kullanan Bruguera, geleneksel güç yapılarından başlayarak, dahil olma ve temsil için yeni fırsatlar yaratarak, bilme ve olmanın alternatif yolları için alan yaratır. Sonuç olarak, queer sanatında sessizlik, cinsiyet, cinsellik ve kimlik etrafındaki baskın anlatıları parçalamak için önemli bir araç olarak işlev görür. Kullanımı sayesinde, sanatçılar toplumun beklentilerine meydan okuyan ve daha fazla görünürlük, tanınma ve eşitlik arayan güçlü eserler yaratırlar. Sembolizm, metafor veya sadece ses eksikliği olsun, sessizlik geleneksel olarak var olan yeni fikirleri ve bakış açılarını keşfetmek için bir araç haline gelir.
Queer sanatında sessizlik, anlam eksikliğinden ziyade kasıtlı bir estetik ve politik strateji olarak nasıl işlev görebilir?
Queer sanatçılar genellikle sessizliği kasıtlı bir estetik ve politik strateji olarak kullanırlar, çünkü kimliklerini marjinalleştiren baskın kültürel anlatıları baltalamalarına izin verir. Geleneksel iletişim ve sunum yollarına meydan okuyan eserler yaratarak, cinsiyet, cinsellik ve kimlik konusundaki yerleşik normlara meydan okuyorlar. Sessizlik ayrıca queer sanatçıların birbirleriyle ve dünyayla alternatif var olma ve ilişki kurma yollarını keşfetmelerini sağlar.