在酷儿艺术领域，沉默通常被视为创造强大和令人反思的作品的重要工具，这些作品挑战社会规范和对性别，性和身份的期望。然而，重要的是要了解这种沉默的使用不仅仅是缺乏沟通，而是艺术家用来创造世界新语言和愿景的故意审美和政治策略。在他们的作品中，这些艺术家探索了孤立，权力动态，擦除和表现的主题，挑战了使顺式主义者和特权永久化的主导叙事。通过探索在酷儿艺术中保持沉默的方式，我们可以深入了解艺术家如何利用这种环境来破坏有关LGBTQ+意味着什么的传统观念，并寻求更大的知名度，接受和平等。首先，了解酷儿艺术中使用沉默的历史背景很重要。多年来，LGBTQ+人因身份而面临歧视、骚扰和暴力。结果，他们被迫隐瞒或否认自己的性取向和性别，从而导致了保密和沉默的文化。这导致了大量秘密创作的文学，音乐，电影和其他类型的艺术，这些艺术经常使用象征主义，隐喻和典故来传达奇怪的信息，而没有明确指示。在某些情况下，这是故意这样做的，以避免受到骚扰，而在其他情况下，这只是必要性问题。然而，随着时间的推移，这种创作艺术的方法已经演变成更加细微和复杂的东西，艺术家们以沉默为手段，以创造性的方式挑战关于性和身份的规范和期望，并让他们思考。例如Tomas Saraceno"航空港口城市"，该装置完全由悬挂在巴黎东京宫天花板上的有色玻璃面板组成。该作品是无声的，没有人类的存在，而是专注于空气和光线在空间中的运动。通过消除声音和人类互动的典型元素，Saraceno创造了一种孤立和分裂的感觉，这说明了许多LGBTQ+人在社会中感到局外人的经历。这项工作还质疑这样一个想法，即人类是唯一能够创造有意义互动的人，展示了非人类实体在获得这种机会时如何创造强大的体验。酷儿艺术中沉默的另一个重要方面是它能够揭露权力动态和采访压迫制度。例如，Sunil Gupta的照片使用空白空间来研究公共和私人领域之间的关系，特别是在性别和性方面。他的作品以看似平凡的场景中的个性为特色，但通常没有任何明确的叙述或故事情节。这使观众能够看到这些人超越传统框架，并超越通常可以接受的范围来看待他们的生活。话虽如此，古普塔强调可见性对LGBTQ+人的重要性，同时也质疑社会定义和限制他们的方式。
沉默也可以用作擦除工具，使艺术家能够挑战围绕怪异和身份的主导叙事。艺术家Hank Willis Thomas在他的视频装置The Future Is Female中展示了一系列以黑人妇女从事烹饪、阅读和舞蹈等各种活动为特色的图像。尽管乍一看，这些行为似乎是平凡的，但托马斯对沉默和静止的运用使观众可以考虑这些妇女生活的复杂性以及如何将她们排除在历史之外。通过关注个人而不是集体，它为思考和反思社会规范如何塑造我们对妇女，种族和性行为的看法创造了空间。最后，沉默可以作为酷儿艺术中的故意政治策略，创造新的语言和世界愿景。艺术家Tanya Brugera使用这种方法创建了交互式装置，这些装置正面面对权力结构。她的"移民运动国际"文章有一条电话线，游客可以拨打电话并与移民交谈他们的经历，跨境建立对话，并挑战有关谁被允许在公共话语中讲话和被听到的假设。同样，她的表演"无名（哈瓦那，20009年）"以参与者说不同的语言为特色，创造了一种多语言的景观，挑战了英语是唯一有效语言的观念。通过使用沉默和非语言交流，Brugera为学习和存在的替代方式创造了空间，摆脱了传统的权力结构，并为包容和代表提供了新的机会。最后，酷儿艺术中的沉默是打破围绕性别，性和身份的主导叙事的重要工具。通过使用它，艺术家创造了强大的作品，这些作品违背了社会的期望，并寻求更大的知名度，认可和平等。无论是通过象征主义、隐喻还是仅仅缺乏声音，沉默都成为探索传统上新想法和新观点的手段
酷儿艺术中的沉默如何充当故意的审美和政治策略，而不是缺乏意义？
酷儿艺术家经常将沉默作为一种故意的审美和政治策略，因为它使他们能够破坏使自己的身份边缘化的主流文化叙事。通过创作挑战传统交流和表现方式的作品，他们挑战了有关性别，性和身份的既定规范。沉默还使酷儿艺术家能够探索另一种存在方式以及彼此与世界的关系。