Dans le domaine de l'art queer, le silence est souvent considéré comme un outil important pour créer des œuvres puissantes et réfléchissantes qui remettent en question les normes et les attentes sociales en matière de genre, de sexualité et d'identité.
Cependant, il est important de comprendre que cette utilisation du silence n'est pas seulement une absence de communication, mais plutôt une stratégie esthétique et politique délibérée utilisée par les artistes pour créer un nouveau langage et une nouvelle vision du monde. Dans leur travail, ces artistes explorent les thèmes de l'isolement, de la dynamique du pouvoir, de l'effacement et de la représentation, défiant les récits dominants qui perpétuent l'hétéronormative et le privilège de la cisgenre. En explorant les façons dont le silence fonctionne dans l'art queer, nous pouvons avoir une idée de la façon dont les artistes utilisent cet environnement pour détruire les notions traditionnelles de ce que signifie être LGBTQ + et obtenir plus de notoriété, d'acceptation et d'égalité.
Pour commencer, il est important de comprendre le contexte historique entourant l'utilisation du silence dans l'art queer. depuis des années, les personnes LGBTQ + sont confrontées à la discrimination, au harcèlement et à la violence en raison de leur identité. En conséquence, ils ont été contraints de cacher ou de nier leurs orientations sexuelles et leurs gènes, ce qui a conduit à une culture du secret et du silence. Cela a conduit à la richesse de la littérature, de la musique, du cinéma et d'autres arts créés en secret, qui ont souvent utilisé le symbolisme, la métaphore et l'allusion pour transmettre des messages d'étrangeté sans les indiquer explicitement. Dans certains cas, cela a été fait délibérément pour éviter la persécution, alors que dans d'autres, c'était simplement une question de nécessité.
Au fil du temps, cependant, cette approche de la création artistique a évolué vers quelque chose de plus nuancé et complexe, avec des artistes qui utilisent le silence comme un moyen de défier les normes et les attentes en matière de sexualité et d'identité de manière créative et créative.
L'un de ces exemples est Tomas Saraceno « Air-Port-City », une installation entièrement composée de panneaux de verre teintés suspendus au plafond du Palais de Tokyo à Paris. L'œuvre est silencieuse et n'a pas de présence humaine, mais se concentre plutôt sur le mouvement de l'air et de la lumière à travers l'espace. En supprimant les éléments typiques de l'interaction entre le son et l'homme, Saraceno crée un sentiment d'isolement et de division qui témoigne de l'expérience de nombreuses personnes LGBTQ + qui se sentent comme des outsiders dans la société. Le travail remet également en question l'idée que les êtres humains sont les seuls à pouvoir créer des interactions significatives, montrant comment les entités non humaines peuvent créer des expériences puissantes lorsqu'elles en ont l'occasion.
Un autre aspect important du silence dans l'art queer est sa capacité à exposer la dynamique du pouvoir et à interroger les systèmes d'oppression.
Par exemple, la photographie de Sunil Gupta utilise des espaces vides pour étudier les relations entre les sphères publique et privée, en particulier en ce qui concerne le sexe et la sexualité. Ses œuvres présentent des personnalités dans des décors apparemment ordinaires, mais souvent sans narrations ou lignes d'intrigue claires. Cela permet au public de voir ces personnes au-delà du cadre traditionnel et de considérer leur vie au-delà de ce qui est généralement acceptable. Ce faisant, Gupta souligne l'importance de la visibilité pour les personnes LGBTQ + et s'interroge sur la façon dont la société les définit et les limite.
Le silence peut également être utilisé comme un outil d'effacement, permettant aux artistes de défier les récits dominants autour de l'étrangeté et de l'identité. Dans son installation vidéo « The Future Is Female », l'artiste Hank Willis Thomas présente une série d'images de femmes noires engagées dans diverses activités telles que la cuisine, la lecture et la danse.Bien que, à première vue, ces actions puissent sembler banales, l'utilisation par Thomas du silence et de l'immobilité invite le public à examiner la complexité de la vie de ces femmes et la façon dont elles sont exclues de l'histoire. En se concentrant sur la personnalité plutôt que sur le collectif, il crée un espace de contemplation et de réflexion sur la façon dont les normes sociales façonnent notre perception de la femme, de la race et de la sexualité.
Enfin, le silence peut fonctionner comme une stratégie politique délibérée dans l'art queer, créant de nouvelles langues et visions du monde. L'artiste Tanya Bruger a utilisé cette approche pour créer des installations interactives qui s'opposent aux structures de pouvoir. Dans son article « Immigration Mouvement International », elle a une ligne téléphonique où les visiteurs peuvent appeler et parler aux immigrants de leurs expériences, créer un dialogue transfrontalier et défier les hypothèses sur les personnes autorisées à parler et à être entendues dans un discours public. De même, son discours « Sans titre (La Havane, 20009) » montrait des participants parlant différentes langues, créant un paysage multilingue qui contestait l'idée que l'anglais était la seule langue valide. En utilisant le silence et la communication non verbale, Brugera crée un espace pour d'autres façons de connaître et d'être, en se fondant sur les structures traditionnelles de pouvoir et en ouvrant de nouvelles possibilités d'inclusion et de représentation.
En conclusion, le silence dans l'art queer fonctionne comme un outil important pour détruire les récits dominants autour du sexe, de la sexualité et de l'identité. Grâce à son utilisation, les artistes créent des œuvres puissantes qui remettent en question les attentes de la société et recherchent une plus grande visibilité, reconnaissance et égalité. Que ce soit à travers le symbolisme, la métaphore ou simplement l'absence de son, le silence devient un moyen d'explorer de nouvelles idées et perspectives qui étaient traditionnellement
Comment le silence dans l'art queer peut-il fonctionner comme une stratégie esthétique et politique délibérée plutôt que comme un manque de sens ?
Les artistes queer utilisent souvent le silence comme stratégie esthétique et politique délibérée, car il leur permet de saper les récits culturels dominants qui marginalisent leur identité. En créant des œuvres qui remettent en question les modes traditionnels de communication et de représentation, elles remettent en question les normes établies concernant le sexe, la sexualité et l'identité. Le silence permet également aux artistes queer d'explorer d'autres façons d'être et de traiter les uns avec les autres et le monde.