En el campo del arte queer, el silencio es a menudo visto como una herramienta importante para crear obras poderosas y reflexivas que desafían las normas y expectativas sociales sobre género, sexualidad e identidad.
Sin embargo, es importante comprender que este uso del silencio no es simplemente una falta de comunicación, sino más bien una estrategia estética y política deliberada utilizada por los artistas para crear un nuevo lenguaje y visión del mundo. En su obra, estos artistas exploran temas de aislamiento, dinámicas de poder, borrado y representación, desafiando las narrativas dominantes que perpetúan la heteronormatividad y el privilegio del cisgénero. Explorando cómo funciona el silencio en el arte queer, podemos obtener una idea de cómo los artistas utilizan este entorno para destruir las ideas tradicionales sobre lo que significa ser LGBTQ + y lograr una mayor notoriedad, aceptación e igualdad.
Para empezar, es importante comprender el contexto histórico que rodea el uso del silencio en el arte queer. durante muchos años, las personas LGBTQ + han enfrentado discriminación, acoso y violencia debido a su identidad. Como resultado, se vieron obligados a ocultar o negar sus orientaciones sexuales y sus géneros, lo que llevó a una cultura de secreto y silencio. Esto ha dado lugar a una riqueza de literatura, música, cine y otros tipos de arte creados en secreto, que a menudo han utilizado el simbolismo, la metáfora y la alusión para transmitir mensajes de extrañeza sin señalarlos explícitamente. En algunos casos se hizo deliberadamente para evitar la persecución, mientras que en otros era simplemente una cuestión de necesidad.
Con el tiempo, sin embargo, este enfoque de la creación artística ha evolucionado hacia algo más matizado y complejo, con artistas que utilizan el silencio como una forma de desafiar las normas y expectativas sobre la sexualidad y la identidad de maneras creativas y que hacen reflexionar.
Uno de estos ejemplos es Tomas Saraceno «Air-Port-City», una instalación compuesta íntegramente por paneles de vidrio tintados suspendidos del techo del Palacio de Tokio en París. La obra es silenciosa y no tiene presencia humana, sino que se centra en el movimiento del aire y la luz a través del espacio. Al eliminar los elementos típicos de la interacción sonora y humana, Saraceno crea una sensación de aislamiento y desunión que habla de las experiencias de muchas personas LGBTQ + que se sienten ajenas a la sociedad. El trabajo también cuestiona la idea de que las personas son las únicas que pueden crear interacciones significativas, mostrando cómo las entidades no humanas pueden crear experiencias poderosas cuando se les da esa oportunidad.
Otro aspecto importante del silencio en el arte queer es su capacidad para exponer dinámicas de poder y cuestionar sistemas de opresión.
Por ejemplo, la fotografía de Sunil Gupta utiliza espacios vacíos para explorar las relaciones entre las esferas pública y privada, especialmente en lo que respecta al género y la sexualidad. En sus obras aparecen personalidades en escenarios aparentemente mundanos, pero a menudo sin ninguna narración clara ni líneas argumentales. Esto permite a los espectadores ver a estas personas más allá del marco tradicional y ver sus vidas más allá de lo que normalmente es aceptable. Al mismo tiempo, Gupta destaca la importancia de la visibilidad para las personas LGBTQ + y también cuestiona las formas en que la sociedad las define y limita.
El silencio también se puede utilizar como herramienta para borrar, permitiendo a los artistas desafiar las narrativas dominantes en torno a la extrañeza y la identidad. En su videoinstalación «The Future Is Female», el artista Hank Willis Thomas presenta una serie de imágenes en las que participan mujeres negras que realizan diversas actividades como cocina, lectura y baile.Aunque a primera vista estas acciones puedan parecer mundanas, el uso que Thomas hace del silencio y la quietud invita a los espectadores a considerar la complejidad de la vida de estas mujeres y las formas de excluirlas de la historia. Enfocándose en el individuo y no en el colectivo, crea un espacio de contemplación y reflexión sobre cómo las normas sociales moldean nuestra percepción de la mujer, la raza y la sexualidad.
Finalmente, el silencio puede funcionar como una estrategia política deliberada en el arte queer, creando nuevos lenguajes y visiones del mundo. La artista Tania Bruguera ha utilizado este enfoque para crear instalaciones interactivas que se oponen de frente a las estructuras de poder. En su artículo «Immigrant Movement International» hay una línea telefónica donde los visitantes pueden llamar y hablar con los inmigrantes sobre sus experiencias, crear un diálogo a través de las fronteras y desafiar las especulaciones sobre quién está permitido hablar y ser escuchado en el discurso público. Del mismo modo, su actuación «Sin título (La Habana, 20009)» mostró a los participantes hablando diferentes idiomas, creando un paisaje multilingüe que desafía la idea de que el inglés es el único idioma válido. Utilizando el silencio y la comunicación no verbal, Bruguera crea un espacio para formas alternativas de conocer y ser, partiendo de estructuras tradicionales de poder y abriendo nuevas oportunidades de inclusión y representación.
En conclusión, el silencio en el arte queer funciona como una herramienta importante para destruir las narrativas dominantes en torno al género, la sexualidad y la identidad. A través de su uso, los artistas crean obras poderosas que desafían las expectativas de la sociedad y buscan una mayor visibilidad, reconocimiento e igualdad. Ya sea a través del simbolismo, la metáfora o simplemente la falta de sonido, el silencio se convierte en un medio para explorar nuevas ideas y perspectivas que han sido tradicionalmente
¿Cómo puede funcionar el silencio en el arte queer como una estrategia estética y política deliberada y no como una falta de sentido?
Los artistas queer suelen utilizar el silencio como estrategia estética y política intencional, porque les permite socavar las narrativas culturales dominantes que marginan su identidad. Al crear obras que desafían las formas tradicionales de comunicación y representación, desafían las normas establecidas sobre género, sexualidad e identidad. El silencio también permite a los artistas queer explorar formas alternativas de ser y relacionarse entre sí y con el mundo.