Nel campo dell'arte queer, il silenzio è spesso considerato uno strumento importante per creare opere potenti e che fanno riflettere che sfidano le normative comunitarie e le aspettative per quanto riguarda il sesso, la sessualità e l'identità.
Tuttavia, è importante capire che questo uso del silenzio non è solo una mancanza di comunicazione, ma piuttosto una strategia estetica e politica intenzionale utilizzata dagli artisti per creare un nuovo linguaggio e una nuova visione del mondo. Nel loro lavoro, questi artisti esplorano i temi dell'isolamento, delle dinamiche di potere, della cancellazione e della rappresentazione, sfidando le narrazioni dominanti che immortalano l'eteronormaticità e il privilegio del cisgender. Esplorando il modo in cui il silenzio funziona nell'arte queer, possiamo avere un'idea di come gli artisti usano questo ambiente per distruggere le idee tradizionali su cosa significa essere LGBT + e per ottenere maggiore notorietà, accettazione ed uguaglianza.
Prima di tutto, è importante comprendere il contesto storico che circonda l'uso del silenzio in un quir art. negli anni, le persone LGBT TQ + hanno subito discriminazioni, molestie e violenze a causa della loro identità. Di conseguenza, sono stati costretti a nascondere o negare i loro orientamenti sessuali e gender, che hanno portato ad una cultura di segretezza e silenzio. Questo ha portato alla ricchezza della letteratura, della musica, del cinema e di altre arti create in segreto, che spesso hanno usato il simbolismo, la metafora e l'allusione per trasmettere messaggi di estraneità senza la loro esplicita indicazione. In alcuni casi è stato fatto deliberatamente per evitare la persecuzione, mentre in altri era solo una questione di necessità.
Nel tempo, tuttavia, questo approccio alla creazione dell'arte si è evoluto in qualcosa di più sfumato e complesso, con artisti che usano il silenzio come modo per sfidare le normative e le aspettative in termini di sessualità e identità in modi creativi e che fanno riflettere.
Uno di questi esempi è Tomas Saracheno Air-Port City, un'installazione interamente composta da pannelli di vetro tonificati appesi al soffitto del Palazzo di Tokyo a Parigi. L'opera è silenziosa e senza presenza umana, e invece si concentra sul movimento dell'aria e della luce attraverso lo spazio. Eliminando gli elementi tipici dell'interazione sonora e umana, Saracheno crea un senso di isolamento e divisione che suggerisce l'esperienza di molte persone LGBT TQ + che si sentono estranee nella società. Il lavoro mette anche in dubbio l'idea che le persone siano le uniche in grado di creare interazioni significative, dimostrando come gli esseri non umani possano creare esperienze potenti quando ne hanno l'opportunità.
Un altro aspetto importante del silenzio nell'arte queer è la sua capacità di esporre le dinamiche di potere e interrogare i sistemi oppressivi.
Ad esempio, una foto di Sunil Gupta utilizza spazi vuoti per esplorare le relazioni tra ambiti pubblici e privati, soprattutto per quanto riguarda il sesso e la sessualità. I suoi lavori includono personalità in scenografie apparentemente ordinarie, ma spesso senza narrazioni o narrazioni chiare. Ciò permette agli spettatori di vedere queste persone al di fuori del quadro tradizionale e di considerare la loro vita al di là di ciò che normalmente è accettabile. Allo stesso tempo, Gupta sottolinea l'importanza della visibilità per le persone LGBT-TQ + e mette in discussione i modi in cui la società li definisce e li limita.
Il silenzio può anche essere usato come strumento di cancellazione, permettendo agli artisti di sfidare le narrazioni dominanti intorno alla stranezza e all'identità. Nella sua videointervista «The Future Is Female», l'artista Hank Willis Thomas presenta una serie di immagini di donne di colore impegnate in diverse attività come la cucina, la lettura e la danza.Anche se a prima vista queste azioni possono sembrare ordinarie, l'uso del silenzio e dell'immobilità da parte di Thomas invita gli spettatori a considerare la complessità della vita di queste donne e i modi per escluderle dalla storia. Focalizzandosi sulla personalità e non sulla collettività, crea uno spazio per contemplare e riflettere su come le norme sociali formano la nostra percezione delle donne, della razza e della sessualità.
Infine, il silenzio può funzionare come strategia politica intenzionale nell'arte dei queer, creando nuovi linguaggi e visioni del mondo. L'artista Tanya Brugera ha usato questo approccio per creare installazioni interattive che contrastano le forze di sicurezza in fronte. Nel suo articolo, «Immigrant Movement International», c'è una linea telefonica in cui i visitatori possono chiamare e parlare con gli immigrati della loro esperienza, creare un dialogo attraverso i confini e sfidare i presupposti su chi è autorizzato a parlare e ad essere ascoltato in un discorso pubblico. Allo stesso modo, il suo discorso «Senza titolo (L'Avana, 20009)» mostrava i partecipanti che parlavano lingue diverse, creando un panorama multilingue che sfidava l'idea che l'inglese fosse l'unica lingua valida. Usando il silenzio e la comunicazione non verbale, Brughera crea spazio per modi alternativi di conoscenza e di esistenza, partendo dalle strutture tradizionali di potere e aprendo nuove opportunità di inclusione e rappresentanza.
In conclusione, il silenzio nell'arte queer funziona come strumento importante per distruggere le narrazioni dominanti intorno al sesso, alla sessualità e all'identità. Grazie al suo utilizzo, gli artisti creano opere potenti che sfidano le aspettative della società e cercano maggiore visibilità, riconoscimento ed uguaglianza. Che si tratti di simbolismo, metafora o semplicemente mancanza di suono, il silenzio diventa un mezzo per studiare nuove idee e prospettive che erano tradizionalmente
Come può il silenzio nell'arte dei queer funzionare come strategia estetica e politica intenzionale piuttosto che come mancanza di senso?
Come può il silenzio nell'arte dei queer funzionare come strategia estetica e politica intenzionale piuttosto che come mancanza di senso?