W dziedzinie sztuki queer cisza jest często postrzegana jako ważne narzędzie tworzenia potężnych i prowokujących do myślenia dzieł, które podważają normy społeczne i oczekiwania dotyczące płci, seksualności i tożsamości.
Należy jednak zrozumieć, że użycie milczenia nie jest po prostu brakiem komunikacji, ale raczej celową strategią estetyczną i polityczną stosowaną przez artystów do tworzenia nowego języka i wizji świata. W swojej twórczości, artyści ci badają tematy izolacji, dynamiki mocy, wymazania i reprezentacji, wyzwanie dominujących narracji, które utrwalają heteronormatywność i cisgender przywilej. Badając sposoby ciszy w sztuce queer, możemy uzyskać wgląd w to, jak artyści używają tego medium, aby zakłócić tradycyjne pojęcia, co to znaczy być LGBTQ + i naciskać na większą sławę, akceptację i równość. Po pierwsze, ważne jest, aby zrozumieć kontekst historyczny wokół użycia ciszy w queer art. od lat, ludzie LGBTQ + zmagali się z dyskryminacją, nękaniem i przemocą ze względu na swoją tożsamość. W rezultacie zostali zmuszeni ukryć lub zaprzeczyć swoim orientacjom seksualnym i płciom, prowadząc do kultury tajemnicy i milczenia. Doprowadziło to do bogactwa literatury, muzyki, filmu i innej sztuki stworzonej w tajemnicy, która często wykorzystywała symbolikę, metaforę i aluzję do przekazywania wiadomości o dziwności, nie precyzując ich wprost. W niektórych przypadkach było to celowe, aby uniknąć ścigania, podczas gdy w innych było to po prostu kwestią konieczną.
Z czasem jednak to podejście do tworzenia sztuki ewoluowało w coś bardziej niuansowanego i złożonego, przy czym artyści wykorzystują milczenie jako sposób na wyzwanie norm i oczekiwań dotyczących seksualności i tożsamości w twórczy i prowokujący do myślenia sposób. Jednym z takich przykładów jest „Air-Port-City" Tomasa Saraceno, instalacja składająca się w całości z barwionych szklanych paneli zawieszonych z sufitu Palais de Tokyo w Paryżu. Praca jest cicha i nie ma ludzkiej obecności, ale zamiast tego skupia się na ruchu powietrza i światła przez przestrzeń kosmiczną. Usuwając typowe elementy interakcji dźwiękowej i ludzkiej, Saraceno tworzy poczucie izolacji i odłączenia, które przemawia do doświadczeń wielu osób LGBTQ +, które czują się jak osoby zewnętrzne w społeczeństwie. Praca rzuca wyzwanie również idei, że tylko ludzie mogą tworzyć znaczące interakcje, pokazując, w jaki sposób podmioty inne niż ludzkie mogą tworzyć potężne doświadczenia, gdy dają możliwość.
Innym ważnym aspektem milczenia w sztuce queer jest jego zdolność do ekspozycji dynamiki mocy i przesłuchiwania systemów ucisku. Na przykład fotografia Sunila Gupty wykorzystuje puste przestrzenie, aby zbadać relacje między sferą publiczną i prywatną, zwłaszcza jeśli chodzi o płeć i seksualność. Jego dzieła charakteryzują osobowości w pozornie przyziemnych zestawach, ale często bez wyraźnych opowieści i opowiadań. Pozwala widzom zobaczyć tych ludzi poza tradycyjnymi ramami i rozważyć ich życie wykraczające poza to, co jest normalnie dopuszczalne. W ten sposób Gupta podkreśla znaczenie widoczności dla osób LGBTQ +, kwestionując jednocześnie sposób, w jaki społeczeństwo je definiuje i ogranicza.
Cisza może być również wykorzystywana jako narzędzie do usuwania, co pozwala artystom rzucać wyzwanie dominującym narracjom wokół queerness i tożsamości. W swojej instalacji wideo „The Future Is Female", artysta Hank Willis Thomas prezentuje serię obrazów przedstawiających czarne kobiety zaangażowane w różne działania, takie jak gotowanie, czytanie i taniec. Chociaż na pierwszy rzut oka te działania mogą wydawać się przyziemne, użycie przez Thomasa ciszy i wytrzymałości zachęca widzów do rozważenia złożoności życia tych kobiet i sposobów ich wyłączenia z opowieści. Skupiając się na jednostce, a nie na zbiorowości, tworzy przestrzeń do kontemplacji i refleksji nad tym, jak normy społeczne kształtują nasze postrzeganie kobiet, rasy i seksualności.
Wreszcie cisza może funkcjonować jako celowa strategia polityczna w sztuce queer, tworząc nowe języki i wizje świata. Artystka Tanya Bruguera wykorzystała to podejście do tworzenia interaktywnych instalacji, które konfrontują struktury zasilania. Jej artykuł „Immigrant Movement International" zawiera linię telefoniczną, w której odwiedzający mogą dzwonić i rozmawiać z imigrantami o swoich doświadczeniach, tworzyć dialog ponad granicami oraz kwestionować założenia dotyczące tego, kto może mówić i być słyszany w dyskursie publicznym. Podobnie, jej wykład „Untitled (Hawana, 20009)" pokazał uczestnikom mówienie w różnych językach, tworząc wielojęzyczny krajobraz, który kwestionuje myśl, że angielski jest jedynym ważnym językiem. Wykorzystując ciszę i niewerbalną komunikację, Bruguera tworzy przestrzeń dla alternatywnych sposobów poznawania i bycia, począwszy od tradycyjnych struktur energetycznych i otwierając nowe możliwości integracji i reprezentacji.
Podsumowując, milczenie w sztuce queer funkcjonuje jako ważne narzędzie do przełamywania dominujących narracji wokół płci, seksualności i tożsamości. Dzięki jego wykorzystaniu artyści tworzą potężne dzieła, które podważają oczekiwania społeczeństwa i dążą do większej widoczności, uznania i równości. Czy poprzez symbolikę, metaforę, czy po prostu brak dźwięku, milczenie staje się środkiem do odkrywania nowych idei i perspektyw, które tradycyjnie były
Jak cisza w sztuce queer może funkcjonować jako celowa strategia estetyczna i polityczna, a nie brak sensu?
Twórcy Queer często używają milczenia jako celowej strategii estetycznej i politycznej, ponieważ pozwala im podważać dominujące narracje kulturowe marginalizujące ich tożsamość. Tworząc dzieła, które kwestionują tradycyjne sposoby komunikowania się i prezentacji, kwestionują ustalone normy dotyczące płci, seksualności i tożsamości. Cisza pozwala również twórcom queer poznać alternatywne sposoby bycia i relacji ze sobą i ze światem.