Direnç ve iyileşmenin etkinliği genellikle etik etkileşimin gerçekleşebileceği bir ortam yaratma yeteneği ile ilgilidir. Bunun nedeni, birisi performansları boyunca direndiğinde ve iyileştiğinde, başkalarının refahına zarar verebilecek sosyal normlara meydan okuyabilir. Bu anlamda, bu temsillerin marjinalleştirilmiş veya ezilen insanlar için alanlar yaratmak için nasıl kullanıldığını düşünmek önemlidir. Örneğin, queer topluluklar performans sanatını heteronormativite ve cisseksizme karşı bir direnç olarak kullanabilir ve bu sistemlerle ilişkili travmayı iyileştirmek için bir araç olarak kullanabilir. Bunu yaparak, katılımcılar birbirlerinin deneyimlerini öğrenirken ve zorluk zamanlarında birbirlerini desteklerken, topluluklarına etik katılım için fırsatlar yaratırlar. Ek olarak, birden fazla cinsiyetle özdeşleşenler, cinsiyet performanslarını ikili cinsiyet rollerine karşı bir direnç biçimi ve uyumsuzlukla ilişkili içselleştirilmiş herhangi bir utançtan kurtulmanın bir yolu olarak kullanabilirler. Benzer şekilde, engelliliği çalışmalarına dahil eden sanatçılar, engelli izleyicilerin toplumda daha fazla kabul gördüğü ve değer verdiği alanlar yaratabilir.
Performans nasıl direnç olarak hareket eder? Performans sanatı uzun zamandır sosyal adaletsizliği protesto etmek için bir araç olarak kullanılmaktadır. Stonewall İsyanlarından Black Lives Matter yürüyüşlerine kadar, performans sanatçıları seslerini duyurmak için sokaklara ve sahnelere çıktılar. Performans sanatı, insanların konuşma veya yazma gibi geleneksel iletişim biçimlerine güvenmeden kendilerini ifade etmelerine izin vermesi bakımından benzersizdir. Ayrıca, izleyicileriyle samimi bir şekilde iletişim kurmalarını sağlar ve mesajlarını görmezden gelmeyi veya görmezden gelmeyi zorlaştırır. Performans yoluyla direniş birçok biçimde olabilir, ancak çoğu zaman beklentileri baltalayarak veya belirli grupları baskı altında tutan engelleri yıkarak sosyal normlara meydan okumayı içerir. Örneğin, drag queen tarihsel olarak sanat formlarını kadın gibi giyinerek ve kadınlığın abartılı versiyonlarını gerçekleştirerek cinsiyet normlarına meydan okumak için kullandılar. Bu tür bir performans, ataerkilliğe karşı bir direniş eylemi ve cinsiyet disforisi yaşayanları iyileştirmek için bir araç olarak görülebilir.
Performans iyileşmeye nasıl katkıda bulunur? Performans yoluyla iyileşme, vücudunuzu travma veya acıyı incelemek için bir araç olarak kullanmayı içerebilir. Bu karmaşık duyguları hareket veya diyalog yoluyla keşfederek, insanlar başka türlü kelimelere dökemeyecekleri şeyleri işleyebilirler. İyileştirme performansları genellikle savunmasızlık ve açıklığa odaklanır, bu da sanatçı ve izleyici arasında daha iyi bir anlayışa yol açabilir. Örneğin, performans sanatçısı Nao Bustamante bedenini, ırk, kimlik, cinsiyet, sınıf, güç dinamikleri ve cinsellik ile ilgili konuları keşfetmek için bir tuval ve malzeme olarak kullanıyor. Çalışmaları, izleyicilerin kendi önyargılı kimlik ve tarih kavramlarıyla yüzleşmeleri gereken bir alan yaratmak için Meksika folkloru ve Asya mitolojisi de dahil olmak üzere çeşitli kültürlerden unsurları içeriyor. Sonuç, izleyicinin hem yönlendirilmiş hem de güçlendirilmiş hissetmesini sağlayan güçlü bir performanstır.
Performans etik bağlılığa nasıl katkıda bulunur? Etik etkileşimler, insanlar ortak değerler ve hedefler göz önünde bulundurularak bir araya geldiğinde ortaya çıkar. Dolayısıyla performans, herkesin duyulduğunu ve saygı duyulduğunu hissettiği alanlar yaratmak için harika bir araç olabilir. Irkçılık veya cinsiyetçilik gibi konularda etik tartışmalara girerek, sanatçılar başkalarının farkında bile olmadan bu sistemlere nasıl katkıda bulunabileceklerini anlamalarına yardımcı olabilirler. Ayrıca, izleyicileri kendi davranışları hakkında eleştirel düşünmeye ve değişim sağlamak için harekete geçmeye teşvik edebilirler. "Vajina Monologları'gibi yapımlar, cinsel şiddet konusunda farkındalık yaratmanın yanı sıra hayatta kalanların hikayelerini yargılama veya utanç korkusu olmadan kamuya açık bir şekilde paylaşma fırsatı sağlamada etkili olmuştur.Benzer şekilde, Tanya Lukin Linklater gibi yerli sanatçılar, performans sanatını, dil canlanması ve toprak yönetimi gibi önemli kültürel konular hakkında yaşlı insanlar ve gençler arasında nesiller arası diyaloğu teşvik etmenin bir aracı olarak kullanırlar. Performansın aynı zamanda direnç, iyileşme ve etik katılım gibi davranıp davranmadığı sorusu karmaşıktır, ancak daha fazla araştırmaya değer. Her yönün avantajları vardır, ancak diğer iki yönle birleştirildiğinde en iyi sonucu verir. Nihayetinde, amaç her zaman insanların geçmişlerine veya deneyimlerine bakılmaksızın kendilerini görünür ve değerli hissettikleri güvenli alanlar yaratmak olmalıdır. Bunu yaparak, tüm seslerin eşit olarak duyulduğu daha adil bir dünya yaratmak için çalışabiliriz.
Performans aynı zamanda direnç, iyileşme ve etik bağlılık gibi davranır mı?
Performans, hem baskıcı sistemlere direnmek için bir araç hem de marjinalleşmiş insanlar için bir iyileşme biçimi olan bir sanat formu olarak görülebilir. Ayrıca, önemli konulara dikkat çekerek toplumla etik olarak ilişki kurmanın bir yolu olarak da hizmet edebilir. Bu anlamda, performans aynı anda birkaç rol oynayabilir.