A eficácia da resistência e da cura está muitas vezes associada à sua capacidade de criar um ambiente no qual a interação ética pode ocorrer. Isso porque, quando alguém resiste e trata através dos seus discursos, pode desafiar as normas sociais que podem prejudicar o bem-estar dos outros. Nesse sentido, é importante considerar como essas percepções são usadas para criar espaços para pessoas que foram marginalizadas ou oprimidas.
Por exemplo, as comunidades de queer podem usar a performance-arte como resistência à heteronormatividade e ao cisexismo, e usá-la como ferramenta para curar os traumas associados a esses sistemas. Ao fazê-lo, eles criam oportunidades de interação ética em sua comunidade, porque os participantes aprendem sobre a experiência do outro e se apoiam mutuamente durante as dificuldades.
Além disso, aqueles que se identificam com vários sexos podem usar a atuação de gênero como uma forma de resistência a papéis binários de gênero e uma forma de curar qualquer vergonha internalizada associada à discrepância. Da mesma forma, os artistas que incluem deficiência no seu trabalho podem criar espaços onde o público com deficiência se sente mais aceito e valorizado na sociedade.
Como o desempenho funciona como resistência?
A performance tem sido usada há muito tempo como um meio de protestar contra a injustiça social. Desde os motins de Stonewall até as marchas da Black Lives Matter, artistas da performance foram às ruas e cenas para que suas vozes fossem ouvidas. A performance é única porque permite que as pessoas se expressem sem se basear em formas tradicionais de comunicação, como falar ou escrever. Isso também permite que eles se comuniquem com o seu público de forma íntima, o que dificulta ignorar ou ignorar a sua mensagem. A resistência através da produtividade pode tomar várias formas, mas muitas vezes inclui desafiar as normas sociais, minando as expectativas ou derrubando barreiras que mantêm certos grupos oprimidos.
Por exemplo, os drag queen têm usado historicamente sua forma de arte para desafiar as normas de gênero, vestindo-se de mulheres e executando versões exageradas da feminilidade. Este tipo de produtividade pode ser visto como um ato de resistência ao patriarcado e também como um instrumento para curar aqueles que experimentam disforia de gênero.
Como o desempenho contribui para a cura?
A cura através do desempenho pode incluir o uso do seu corpo como forma de explorar o trauma ou a dor. Ao explorar essas emoções complexas através do movimento ou do diálogo, as pessoas podem processar coisas que talvez não possam expressar de outra forma. As visões curativas são muitas vezes focadas em vulnerabilidade e abertura, o que pode levar a uma melhor compreensão entre o artista e o espectador.
Por exemplo, o artista de performance Nao Bustamante usa seu corpo como tela e material para estudar questões sobre raça, identidade, gênero, classe, dinâmica de poder e sexualidade. Seus trabalhos muitas vezes incluem elementos de várias culturas, incluindo o folclore mexicano e a mitologia asiática, para criar um espaço onde os espectadores devem enfrentar suas próprias percepções preconceituosas de identidade e história. O resultado é uma produtividade poderosa que permite que o público se sinta movido e autorizado.
Como o desempenho promove a interação ética?
Interação ética acontece quando as pessoas se juntam, tendo em mente valores e objetivos comuns. Assim, a produtividade pode ser uma ótima ferramenta para criar espaços onde todos se sintam ouvidos e respeitados. Ao participar de discussões éticas sobre temas como racismo ou sexismo, os atores podem ajudar outros a entender como podem contribuir para esses sistemas sem sequer se dar conta disso.Eles também podem inspirar os espectadores a pensar criticamente sobre o seu próprio comportamento e tomar ações para mudar. Produções como «Os monólogos da vagina» desempenharam um papel importante na sensibilização sobre a violência sexual, e possibilitaram que os sobreviventes compartilhassem publicamente suas histórias sem medo de serem condenados ou desonrados. Da mesma forma, artistas indígenas como Tanya Luckin Linklater usam a performance como meio de promover o diálogo entre as gerações de idosos e jovens sobre problemas culturais importantes, como o renascimento da língua e a governança da terra.
A questão de saber se a performance funciona como resistência, cura e interação ética ao mesmo tempo é complexa, mas merece mais estudo. Cada aspecto tem vantagens, mas funciona melhor em conjunto com outros dois aspectos.
Em última análise, o objetivo deve ser sempre criar espaços seguros onde as pessoas se sintam visíveis e valiosas independentemente da sua origem ou experiência. Assim, podemos trabalhar para construir um mundo mais justo, no qual todas as vozes sejam ouvidas da mesma forma.
A produtividade funciona como resistência, cura e envolvimento ético ao mesmo tempo?
A performance pode ser vista como uma forma de arte que é tanto um instrumento de resistência aos sistemas opressores como uma forma de cura para as pessoas marginalizadas. Também pode ser uma forma de interação ética com a sociedade, chamando a atenção para questões importantes. Nesse sentido, a peça pode desempenhar vários papéis ao mesmo tempo.