L'efficacia della resistenza e della guarigione è spesso associata alla sua capacità di creare un ambiente in cui può verificarsi un'interazione etica. Questo perché quando qualcuno resiste e cura attraverso i suoi discorsi, può sfidare le norme sociali che possono danneggiare il benessere degli altri. In questo senso, è importante considerare come queste idee siano utilizzate per creare spazi per le persone che sono state marginalizzate o oppresse.
Ad esempio, le comunità di queer possono utilizzare la performance-art come resistenza all'eteronormaticità e al cisessismo e utilizzarla come strumento per guarire dai traumi associati a questi sistemi. In questo modo, creano opportunità di interazione etica nella loro comunità, poiché i partecipanti imparano l'esperienza reciproca e si sostengono a vicenda durante le difficoltà.
Inoltre, coloro che si identificano con più sessi possono utilizzare i discorsi di genere come forma di resistenza ai ruoli binari di genere e come modo di guarire da qualsiasi vergogna internalizzata associata alla non conformità. Allo stesso modo, gli artisti che includono la disabilità nel loro lavoro possono creare spazi in cui il pubblico con disabilità si sente più accettato e apprezzato nella società.
Come funzionano le prestazioni come resistenza?
La performance è stata usata da tempo come mezzo per protestare contro le ingiustizie sociali. Dalle rivolte di Stonewall alle marce di Black Lives Matter, gli artisti della performance sono scesi nelle strade e nei palcoscenici per far sentire le loro voci. La performance art è unica perché permette alle persone di esprimersi senza fare affidamento su forme tradizionali di comunicazione, come il discorso o la lettera. Ciò permette loro anche di comunicare con il loro pubblico in modo intimo, rendendo difficile ignorare o ignorare il loro messaggio. La resistenza attraverso la produttività può assumere forme diverse, ma spesso include la contestazione delle norme sociali, minando le aspettative o distruggendo le barriere che tengono oppressi determinati gruppi.
Ad esempio, i drag queen hanno storicamente usato la loro forma d'arte per sfidare le norme di genere, travestendosi da donne e eseguendo versioni esagerate della femminilità. Questo tipo di produttività può essere considerato un atto di resistenza al patriarcato e anche uno strumento per guarire coloro che sperimentano disforia di genere.
In che modo le prestazioni contribuiscono alla guarigione?
La guarigione attraverso le prestazioni può includere l'utilizzo del proprio corpo come strumento per studiare il trauma o il dolore. Esplorando queste emozioni complesse attraverso il movimento o il dialogo, le persone possono elaborare cose che forse non possono esprimere in modo diverso. Le visioni curative spesso si concentrano sulla vulnerabilità e l'apertura, che può portare a una migliore comprensione tra l'artista e lo spettatore.
Ad esempio, l'artista performer Nao Bustamante utilizza il suo corpo come tela e materiale per studiare le questioni legate alla razza, all'identità, al sesso, alla classe, alle dinamiche di potere e alla sessualità. Le sue opere includono spesso elementi provenienti da culture diverse, tra cui il folklore messicano e la mitologia asiatica, per creare uno spazio dove gli spettatori devono affrontare le proprie idee pregiudiziali di identità e storia. Il risultato è una produttività potente che permette al pubblico di sentirsi sia motivato che autorizzato.
In che modo le prestazioni facilitano l'interazione etica?
L'interazione etica avviene quando le persone si uniscono con valori e obiettivi comuni. In questo modo, la produttività può essere un ottimo strumento per creare spazi in cui tutti si sentono ascoltati e rispettati. Partecipando a discussioni etiche su temi come il razzismo o il sessismo, gli artisti possono aiutare gli altri a capire come possono contribuire a questi sistemi senza nemmeno rendersene conto.Essi possono anche incoraggiare gli spettatori a pensare criticamente al proprio comportamento e ad intraprendere azioni mirate al cambiamento. Le produzioni comè I monologhi della vagina "hanno avuto un ruolo importante nella sensibilizzazione alla violenza sessuale, offrendo anche la possibilità ai sopravvissuti di condividere pubblicamente le loro storie senza timore di essere giudicati o infamati. Allo stesso modo, artisti indigeni come Tanya Luckin Linklater usano la performance come strumento per promuovere il dialogo tra anziani e giovani su importanti sfide culturali, come la rinascita della lingua e la gestione della terra.
La domanda se la performance agisca come resistenza, guarigione e interazione etica contemporaneamente è complessa, ma merita ulteriori studi. Ogni aspetto ha i suoi vantaggi, ma funziona meglio in combinazione con gli altri due aspetti.
In ultima analisi, l'obiettivo deve sempre essere quello di creare spazi sicuri in cui le persone si sentano visibili e preziose indipendentemente dalla loro origine o esperienza. In questo modo possiamo lavorare per creare un mondo più giusto in cui tutte le voci siano ascoltate allo stesso modo.
Le prestazioni agiscono come resistenza, guarigione e coinvolgimento etico contemporaneamente?
La performance può essere considerata come un tipo di arte che è sia uno strumento di resistenza ai sistemi oppressivi che una forma di guarigione per le persone marginali. Può anche essere un modo per interagire eticamente con la società, attirando l'attenzione su questioni importanti. In questo senso, lo spettacolo può interpretare più ruoli contemporaneamente.