غالبًا ما ترتبط فعالية المقاومة والشفاء بقدرتها على خلق بيئة يمكن أن يحدث فيها التفاعل الأخلاقي. هذا لأنه عندما يقاوم شخص ما ويتعافى من خلال أدائه، يمكنه تحدي الأعراف الاجتماعية التي يمكن أن تضر برفاهية الآخرين. وبهذا المعنى، من المهم النظر في كيفية استخدام هذه التمثيلات لخلق مساحات للأشخاص الذين تعرضوا للتهميش أو الاضطهاد.
على سبيل المثال، يمكن لمجتمعات المثليين استخدام فن الأداء كمقاومة للطبيعية غير المتجانسة والسيسيسية، واستخدامه كأداة للشفاء من الصدمة المرتبطة بهذه الأنظمة. من خلال القيام بذلك، فإنهم يخلقون فرصًا للمشاركة الأخلاقية في مجتمعهم حيث يتعلم المشاركون عن تجارب بعضهم البعض ويدعمون بعضهم البعض في أوقات الصعوبة. بالإضافة إلى ذلك، يمكن لأولئك الذين يتعرفون على جنسين متعددين استخدام الأداء الجنساني كشكل من أشكال المقاومة لأدوار الجنسين الثنائية وطريقة للشفاء من أي عار داخلي مرتبط بعدم المطابقة. وبالمثل، يمكن لفناني الأداء الذين يدمجون الإعاقة في عملهم خلق مساحات يشعر فيها الجمهور المعاق بمزيد من القبول والتقدير في المجتمع.
كيف يعمل الأداء كمقاومة ؟ لطالما استخدم فن الأداء كوسيلة للاحتجاج على الظلم الاجتماعي. من مسيرات Stonewall Riots إلى Black Lives Matter، نزل فنانو الأداء إلى الشوارع والمراحل لإسماع أصواتهم. فن الأداء فريد من نوعه من حيث أنه يسمح للناس بالتعبير عن أنفسهم دون الاعتماد على أشكال الاتصال التقليدية مثل الكلام أو الكتابة. كما أنه يسمح لهم بالتواصل مع جمهورهم بطريقة حميمة، مما يجعل من الصعب تجاهل رسالتهم أو تجاهلها. يمكن أن تتخذ المقاومة من خلال الأداء أشكالًا عديدة، ولكنها غالبًا ما تنطوي على تحدي الأعراف الاجتماعية من خلال تقويض التوقعات أو كسر الحواجز التي تبقي مجموعات معينة مضطهدة. على سبيل المثال، استخدمت ملكة السحب تاريخيًا شكلها الفني لتحدي الأعراف الجنسانية من خلال ارتداء ملابس النساء وأداء نسخ مبالغ فيها من الأنوثة. يمكن النظر إلى هذا النوع من الأداء على أنه عمل مقاوم للنظام الأبوي، وكذلك أداة لعلاج أولئك الذين يعانون من خلل النطق بين الجنسين.
كيف يساهم الأداء في الشفاء ؟
قد يتضمن الشفاء من خلال الأداء استخدام جسمك كوسيلة لدراسة الصدمة أو الألم. من خلال استكشاف هذه المشاعر المعقدة من خلال الحركة أو الحوار، يمكن للأشخاص معالجة الأشياء التي قد لا يتمكنون من وصفها بالكلمات بخلاف ذلك. غالبًا ما تركز عروض الشفاء على الضعف والانفتاح، مما قد يؤدي إلى فهم أفضل بين المؤدي والمشاهد.
على سبيل المثال، تستخدم فنانة الأداء ناو بوستامانتي جسدها كقماش ومواد لاستكشاف القضايا المتعلقة بالعرق والهوية والجنس والطبقة وديناميكيات القوة والجنس. غالبًا ما يتضمن عملها عناصر من ثقافات مختلفة، بما في ذلك الفولكلور المكسيكي والأساطير الآسيوية، لخلق مساحة حيث يجب على المشاهدين مواجهة مفاهيمهم المسبقة للهوية والتاريخ. والنتيجة هي الأداء القوي الذي يسمح للجمهور بالشعور بالدافع والتمكين.
كيف يساهم الأداء في المشاركة الأخلاقية ؟
تحدث التفاعلات الأخلاقية عندما يجتمع الناس مع وضع القيم والأهداف المشتركة في الاعتبار. لذلك يمكن أن يكون الأداء أداة رائعة لإنشاء مساحات يشعر فيها الجميع بالسماع والاحترام. من خلال الانخراط في مناقشات أخلاقية حول مواضيع مثل العنصرية أو التحيز الجنسي، يمكن لفناني الأداء مساعدة الآخرين على فهم كيف يمكنهم المساهمة في هذه الأنظمة دون حتى إدراك ذلك. يمكنهم أيضًا إلهام المشاهدين للتفكير بشكل نقدي في سلوكهم واتخاذ إجراءات لإحداث التغيير. كان لإنتاج مثل «Vagina Monologues» دور فعال في زيادة الوعي بالعنف الجنسي، فضلاً عن توفير فرصة للناجين لمشاركة قصصهم علنًا دون خوف من الحكم أو العار.وبالمثل، يستخدم فنانو الشعوب الأصلية مثل تانيا لوكين لينكلاتر فن الأداء كوسيلة لتعزيز الحوار بين الأجيال بين كبار السن والشباب حول القضايا الثقافية المهمة مثل إحياء اللغة وإدارة الأراضي.
مسألة ما إذا كان الأداء يعمل كمقاومة وشفاء ومشاركة أخلاقية في نفس الوقت أمر معقد، ولكنه يستحق المزيد من التحقيق. لكل جانب مزاياه، ولكنه يعمل بشكل أفضل عند دمجه مع جانبين آخرين.
في النهاية، يجب أن يكون الهدف دائمًا هو إنشاء مساحات آمنة يشعر فيها الناس بالظهور والتقدير بغض النظر عن خلفيتهم أو خبرتهم. من خلال القيام بذلك، يمكننا العمل على خلق عالم أكثر عدلاً حيث يتم سماع جميع الأصوات على قدم المساواة.
هل يعمل الأداء كمقاومة وشفاء ومشاركة أخلاقية في نفس الوقت ؟
يمكن النظر إلى الأداء على أنه شكل فني يمثل أداة لمقاومة الأنظمة القمعية وشكلاً من أشكال الشفاء للأشخاص المهمشين. يمكن أن يكون أيضًا وسيلة للمشاركة الأخلاقية مع المجتمع، ولفت الانتباه إلى القضايا المهمة. وبهذا المعنى، يمكن أن يلعب الأداء عدة أدوار في وقت واحد.