L'efficacité de la résistance et de la guérison est souvent liée à sa capacité à créer un environnement dans lequel une interaction éthique peut avoir lieu. C'est parce que quand quelqu'un résiste et traite par ses discours, il peut défier les normes sociales qui peuvent nuire au bien-être des autres. En ce sens, il est important de considérer comment ces représentations sont utilisées pour créer des espaces pour les personnes qui ont été marginalisées ou opprimées.
Par exemple, les communautés queer peuvent utiliser l'art de la performance comme résistance à l'hétéronormance et au cisexisme et l'utiliser comme outil de guérison contre les blessures liées à ces systèmes. En faisant cela, ils créent des occasions d'interaction éthique au sein de leur communauté, alors que les participants découvrent les expériences des uns et des autres et se soutiennent en période de difficultés.
En outre, ceux qui s'identifient à plusieurs sexes peuvent utiliser les discours de genre comme une forme de résistance aux rôles de genre binaire et une façon de guérir toute honte internalisée associée à l'incohérence. De même, les artistes qui intègrent le handicap dans leur travail peuvent créer des espaces où le public handicapé se sent plus accepté et apprécié dans la société.
Comment la performance agit-elle comme résistance?
La performance est depuis longtemps utilisée comme un moyen de protester contre l'injustice sociale. Des émeutes de Stonewall aux marches de Black Lives Matter, les artistes de performance sont descendus dans les rues et les scènes pour faire entendre leurs voix. L'art de la performance est unique car il permet aux gens de s'exprimer sans compter sur les formes traditionnelles de communication, comme la parole ou l'écriture. Cela leur permet également de communiquer avec leur public d'une manière intime, ce qui rend difficile d'ignorer ou d'ignorer leur message. La résistance par la productivité peut prendre diverses formes, mais elle implique souvent de remettre en question les normes sociales, de saper les attentes ou de briser les barrières qui maintiennent certains groupes opprimés.
Par exemple, le drag-queen a historiquement utilisé sa forme d'art pour défier les normes de genre en se déguisant en femme et en exécutant des versions exagérées de la féminité. Ce type de performance peut être considéré comme un acte de résistance au patriarcat et aussi comme un outil pour guérir ceux qui souffrent de dysphorie sexuelle.
Comment la performance contribue-t-elle à la guérison?
La guérison par la performance peut inclure l'utilisation de son corps comme moyen d'étudier une blessure ou une douleur. En explorant ces émotions complexes par le mouvement ou le dialogue, les gens peuvent traiter ce qu'ils ne peuvent peut-être pas exprimer autrement. Les représentations de guérison se concentrent souvent sur la vulnérabilité et l'ouverture, ce qui peut conduire à une meilleure compréhension entre l'interprète et le spectateur.
Par exemple, l'artiste de performance Nao Bustamante utilise son corps comme toile et matériel pour étudier les questions relatives à la race, à l'identité, au sexe, à la classe, à la dynamique du pouvoir et à la sexualité. Son travail comprend souvent des éléments de différentes cultures, y compris le folklore mexicain et la mythologie asiatique, pour créer un espace où le public doit s'opposer à ses propres idées préconçues de l'identité et de l'histoire. Le résultat est une performance puissante qui permet au public de se sentir à la fois motivé et autorisé.
Comment la performance favorise-t-elle l'interaction éthique?
L'interaction éthique se produit quand les gens s'unissent, avec des valeurs et des objectifs communs. Ainsi, la performance peut être un excellent outil pour créer des espaces où tout le monde se sent entendu et respecté. En participant à des discussions éthiques sur des sujets tels que le racisme ou le sexisme, les auteurs peuvent aider les autres à comprendre comment ils peuvent contribuer à ces systèmes sans même s'en rendre compte.Ils peuvent également inciter le public à réfléchir de manière critique à son propre comportement et à prendre des mesures visant à changer les choses. Des productions comme Les monologues du vagin ont joué un rôle important dans la sensibilisation à la violence sexuelle et ont permis aux survivants de partager publiquement leurs histoires sans crainte de condamnation ou de honte. De même, des artistes autochtones comme Tanya Lukin Linklater utilisent la performance comme moyen de promouvoir le dialogue entre les générations entre les personnes âgées et les jeunes sur des questions culturelles importantes telles que la renaissance de la langue et la gestion de la terre.
La question de savoir si la performance agit en même temps comme résistance, guérison et interaction éthique est complexe, mais mérite d'être étudiée plus avant. Chaque aspect a ses avantages, mais fonctionne mieux en combinaison avec les deux autres.
En fin de compte, l'objectif doit toujours être de créer des espaces sûrs où les gens se sentent visibles et précieux, indépendamment de leur origine ou de leur expérience. En agissant ainsi, nous pouvons travailler à la création d'un monde plus juste où toutes les voix seront entendues de la même manière.
La performance agit-elle en même temps que la résistance, la guérison et l'engagement éthique ?
La performance peut être considérée comme une forme d'art qui est à la fois un instrument de résistance aux systèmes oppressifs et une forme de guérison pour les personnes marginalisées. Elle peut aussi servir de moyen d'interaction éthique avec la société, en attirant l'attention sur des questions importantes. En ce sens, le spectacle peut jouer plusieurs rôles à la fois.