Görsel metaforlar, soyut kavramları veya fikirleri görsel temsil yoluyla temsil eden görüntüler veya nesnelerdir. Queer sanatında, bu metaforlar resimler, heykeller, fotoğraflar, videolar, performanslar, enstalasyonlar ve daha fazlası gibi birçok biçimde olabilir. Genellikle sosyal eleştiri ve direniş araçları olarak işlev görürler, baskın sosyal normlara ve cinsiyet ve cinsellik kavramlarına meydan okurlar. Bu metaforların yorumlanması, kültürel bağlam ve kişisel deneyim de dahil olmak üzere çeşitli faktörlerden etkilenir. Queer sanatçılar, geleneksel cinsiyet rollerine ve beklentilerine meydan okumak için görsel metaforlar kullanırlar. Judith Butler'ın "Gender Trouble" (Toplumsal Cinsiyet Sorunu) adlı kitabı, cinsiyetin performatif olduğunu savunur - doğduğumuz şey değil, yaptığımız şeydir. Bu fikir Diana Arbus'un cinsiyet uyumsuz kişilikleri ve Gilbert ve George'un çapraz giyimli erkeklerle kolajları gibi fotoğraflarda araştırılmıştır. Bu parçalar erkek ve kadın arasındaki ikiliğe meydan okuyor, cinsiyetin değişken olduğunu ve çeşitli şekillerde ifade edilebileceğini öne sürüyor. Diğer durumlarda, queer sanatındaki görsel metaforlar heteronormativiteyi veya tüm insanların heteroseksüel olduğu varsayımını eleştirebilir. Felix Gonzalez-Torres'in "Portrait of Ross in L.A. enstalasyonu", "Without End" etiketli bir yığın tatlıdan oluşuyor. Çalışma, AIDS'ten ölen bir sanatçının partnerini temsil ediyor ve HIV/AIDS'in 1980'lerde ve 1990'larda eşcinsel erkekleri orantısız bir şekilde nasıl etkilediğini vurguluyor. Ayrıca, sevginin kontrol edilemeyeceğini veya kontrol edilemeyeceğini, tek eşlilik ve aile yapılarının sosyal kavramlarını baltaladığını ileri sürmektedir. Bu metaforların yorumu, izleyicinin kültürel geçmişine ve deneyimine bağlı olarak değişebilir. Batılı izleyici, aynı cinsiyetten yakınlığı tasvir eden bir Japon shung baskısını homoerotizm olarak yorumlayabilirken, Japon izleyicinin bunu kültürlerinde normalleştirilmiş erotizmin bir temsili olarak görmesi muhtemeldir. Benzer şekilde, Amerikalı izleyici Jean-Michel Basquiat'ın açık cinsel organlara sahip iki çıplak figürü gösteren çalışmasını siyah erkeklik etrafındaki ırksal klişelerin bir eleştirisi olarak yorumlayabilirken, Amerikalı olmayan izleyici bunu sadece siyahlığın bir kutlaması olarak görebilir. Queer sanatındaki görsel metaforlar, baskın sosyal normlara ve cinsiyet ve cinsellik kavramlarına meydan okuyan sosyal eleştiri ve direniş için araçlar olarak hizmet eder. Anlamları, kültürel bağlam ve kişisel deneyimlerden etkilenir ve onları dikkatli bir şekilde düşünülmesi gereken karmaşık ve nüanslı semboller haline getirir. Bu faktörleri anlayarak, izleyiciler queer sanatının gücünü ve önemini daha iyi anlayabilirler.
Queer sanatında görsel metaforlar toplumsal eleştiri ve direnişin araçları olarak nasıl işlev görür ve kültürel bağlam bunların yorumlanmasına nasıl aracılık eder?
Görsel metaforlar, marjinal topluluklardan sanatçılar tarafından tarih boyunca baskı ve ayrımcılığı protesto etmek için araç olarak kullanılmıştır. Modern zamanlarda, LGBTQ + insanlar bu ifade biçimini, ajanslarını ve haklarını reddeden ortak norm ve değerlere meydan okumak için kullanmaya devam ediyor.