视觉隐喻是通过视觉表示表示抽象概念或思想的图像或对象。在酷儿艺术中，这些隐喻可以采取多种形式，例如绘画，雕塑，照片，视频，表演，装置等。它们通常充当社会批评和抵抗的工具，挑战占主导地位的社会规范以及性别和性观念。
这些隐喻的解释受多种因素的影响,包括文化背景和个人经验。酷儿艺术家使用视觉隐喻来挑战传统的性别角色和期望。朱迪思·巴特勒（Judith Butler）的著作《性别麻烦》（Gender Trouble）指出，性别是表演性的-这是我们正在发挥的而不是我们天生的东西。戴安娜·阿布斯（Diana Arbus）的性格不匹配的照片以及吉尔伯特（Gilbert）和乔治（George）穿着交叉衣服的男人的拼贴画等作品都探讨了这一想法。这些部分挑战了男人和女人之间的二元性，表明性别是可变的，可以用多种方式表达。在其他情况下，酷儿艺术中的视觉隐喻可能会批评异性规范或假设所有人都是异性恋。
Felix Gonzalez-Torres的"无标题"装置（洛杉矶玫瑰肖像）由一堆糖果组成，上面刻有标签"Without End"。该作品代表了死于艾滋病的艺术家的伴侣，强调了艾滋病毒/艾滋病在1980年代和1990年代对同性恋者的影响不成比例。这也表明，爱情不能被遏制或控制，破坏一夫一妻制和家庭结构的社会观念。这些隐喻的解释可能因文化背景和观看者的经验而异。西方观众可以将描绘同性亲密关系的日本顺式印刷品解释为同性恋主义，而日本观众则可能将其视为其文化中正常化的色情主义的代表。同样，美国观众可以解释让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiet）的作品，该作品展示了两个裸露的裸体人物，并带有裸露的生殖器，以批评围绕黑人男性气质的种族刻板印象，而非美国观众则可能将其视为黑色庆祝活动。酷儿艺术中的视觉隐喻是社会批评和抵抗的工具，可以挑战占主导地位的社会规范以及对性别和性行为的观念。它们的重要性受到文化背景和个人经验的影响，因此它们具有复杂性和细微的符号，需要仔细考虑。通过了解这些因素，观众可以更好地欣赏酷儿艺术的力量和意义。
酷儿艺术中的视觉隐喻如何充当社会批评和抵抗的工具，文化背景如何介导其解释？
来自边缘社区的艺术家将视觉隐喻用作抗议整个历史上压迫和歧视的工具。在LGBTQ+时代，人们继续使用这种表达形式来挑战剥夺他们代理权和权利的普遍规范和价值观。