Визуальные метафоры - это изображения или объекты, которые представляют абстрактные концепции или идеи посредством визуального представления. В квир-искусстве эти метафоры могут принимать различные формы, такие как картины, скульптуры, фотографии, видео, перформансы, инсталляции и многое другое. Они часто функционируют как инструменты социальной критики и сопротивления, бросая вызов доминирующим социальным нормам и представлениям о поле и сексуальности.
На интерпретацию этих метафор влияют различные факторы, включая культурный контекст и личный опыт.
Квир-художники используют визуальные метафоры, чтобы бросить вызов традиционным гендерным ролям и ожиданиям.
Книга Джудит Батлер «Gender Trouble» утверждает, что пол является перформативным - что это то, что мы разыгрываем, а не то, с чем мы рождаемся. Эта идея была исследована в таких работах, как фотографии Дианы Арбус с гендерно несоответствующими личностями и коллажи Гилберта и Джорджа с перекрестно одетыми мужчинами. Эти части бросают вызов бинарности между мужчиной и женщиной, предполагая, что пол является изменчивым и может быть выражен несколькими способами.
В других случаях визуальные метафоры в квир-искусстве могут критиковать гетеронормативность или предположение о том, что все люди гетеросексуальны.
Установка Феликса Гонсалеса-Торреса «Без названия» (Portrait of Ross in L.A.) состоит из груды конфет с этикеткой с надписью 'Without End', помещённой сверху. Работа представляет партнера художника, умершего от СПИДа, подчеркивая, как ВИЧ/СПИД непропорционально повлиял на геев в 1980-х и 1990-х годах. Это также говорит о том, что любовь нельзя сдерживать или контролировать, подрыв социальных представлений о моногамии и семейных структурах.
Интерпретация этих метафор может варьироваться в зависимости от культурного фона и опыта зрителя.
Западный зритель может интерпретировать принт японского шунга, изображающий однополую близость, как гомоэротизм, в то время как японский зритель, вероятно, будет рассматривать это как представление нормализованного эротизма в своей культуре. Точно так же американский зритель может интерпретировать произведение Жан-Мишеля Баския, показывающее две обнаженные фигуры с обнаженными гениталиями как критику расовых стереотипов вокруг черной мужественности, в то время как неамериканский зритель может рассматривать это как просто праздник черноты.
Визуальные метафоры в квир-искусстве служат инструментами для социальной критики и сопротивления, оспаривание доминирующих социальных норм и представлений о поле и сексуальности. На их значение влияют культурный контекст и личный опыт, что делает их сложными и нюансированными символами, требующими тщательного рассмотрения. Понимая эти факторы, зрители могут лучше оценить силу и значение квир-арта.
Как визуальные метафоры в квир-искусстве действуют как инструменты социальной критики и сопротивления, и как культурный контекст опосредует их интерпретацию?
Визуальные метафоры использовались художниками из маргинальных сообществ в качестве инструментов протеста против угнетения и дискриминации на протяжении всей истории. В наше время ЛГБТК + люди продолжают использовать эту форму выражения, чтобы бросить вызов распространенным нормам и ценностям, которые отказывают им в их агентстве и правах.