Las metáforas visuales son imágenes u objetos que representan conceptos o ideas abstractas a través de una representación visual. En el arte queer, estas metáforas pueden adoptar diversas formas, como pinturas, esculturas, fotografías, videos, performances, instalaciones y más. A menudo funcionan como instrumentos de crítica social y resistencia, desafiando las normas sociales dominantes y las percepciones sobre el campo y la sexualidad.
La interpretación de estas metáforas está influenciada por diversos factores, incluyendo el contexto cultural y la experiencia personal.
Los artistas queer utilizan metáforas visuales para desafiar los roles y expectativas de género tradicionales.
El libro de Judith Butler «Gender Trouble» afirma que el género es performativo - que es lo que jugamos, no con lo que nacemos. Esta idea ha sido explorada en obras como las fotografías de Diana Arbus con personalidades no conformes con el género y los collages de Gilbert y George con hombres vestidos cruzadamente. Estas partes desafían la binariedad entre el hombre y la mujer, sugiriendo que el sexo es variable y puede expresarse de varias maneras.
En otros casos, las metáforas visuales en el arte queer pueden criticar la heteronormatividad o la suposición de que todas las personas son heterosexuales.
La instalación de Félix González-Torres «Sin título» (Retrato de Ross en L.A.) consiste en una pila de dulces con una etiqueta con la inscripción 'Sin fin' colocada en la parte superior. La obra presenta a un compañero del artista fallecido a causa del sida, destacando cómo el VIH/SIDA afectó desproporcionadamente a los gays en las décadas de 1980 y 1990. También sugiere que el amor no se puede contener ni controlar, socavando las ideas sociales sobre la monogamia y las estructuras familiares.
La interpretación de estas metáforas puede variar según el fondo cultural y la experiencia del espectador.
El espectador occidental puede interpretar el estampado del shung japonés que representa la intimidad del mismo sexo como homoerotismo, mientras que el espectador japonés probablemente lo verá como una representación del erotismo normalizado en su cultura. Del mismo modo, el espectador estadounidense puede interpretar una obra de Jean-Michel Basquiat que muestra dos desnudos con genitales desnudos como una crítica de los estereotipos raciales en torno a la masculinidad negra, mientras que el espectador no americano puede verlo como una mera celebración de la negrura.
Las metáforas visuales en el arte queer sirven como herramientas para la crítica social y la resistencia, desafiando las normas sociales dominantes y las percepciones sobre el campo y la sexualidad. Su significado está influenciado por el contexto cultural y la experiencia personal, lo que los convierte en símbolos complejos y matizados que requieren una cuidadosa consideración. Al comprender estos factores, los espectadores pueden apreciar mejor la fuerza y el significado del arte queer.
¿Cómo actúan las metáforas visuales en el arte queer como instrumentos de crítica y resistencia social, y cómo mediata el contexto cultural su interpretación?
Las metáforas visuales han sido utilizadas por artistas de comunidades marginales como instrumentos de protesta contra la opresión y la discriminación a lo largo de la historia. Hoy en día, las personas LGBTQ + siguen usando esta forma de expresión para desafiar las normas y valores comunes que les niegan su agencia y sus derechos.