Metafory wizualne to obrazy lub obiekty reprezentujące abstrakcyjne pojęcia lub idee poprzez wizualne przedstawienie. W sztuce queer metafory te mogą przybierać wiele form, takich jak obrazy, rzeźby, fotografie, filmy, przedstawienia, instalacje i wiele innych. Często funkcjonują one jako narzędzia krytyki społecznej i oporu, kwestionując dominujące normy społeczne oraz pojęcia płci i seksualności. Na interpretację tych metafor wpływają różne czynniki, w tym kontekst kulturowy i osobiste doświadczenie.
Twórcy Queer wykorzystują metafory wizualne do kwestionowania tradycyjnych ról i oczekiwań płci.
Książka Judith Butler „Gender Trouble" twierdzi, że płeć jest wydajna - że to, co działamy, a nie to, z czym się rodzimy. Pomysł ten został zbadany w dziełach, takich jak fotografie Diany Arbus z osobowościami niekonformującymi płci oraz kolaże Gilberta i George'a z mężczyznami w stroju krzyżowym. Te elementy kwestionują binarność między mężczyzną a kobietą, sugerując, że płeć jest zmienna i może być wyrażona na kilka sposobów.
W innych przypadkach metafory wizualne w sztuce queer mogą krytykować heteronormatywność lub założenie, że wszyscy ludzie są heteroseksualni.
Felix Gonzalez-Torres 'Portret Rossa w L.A. Instalacja składa się ze stosu słodyczy oznaczonych „bez końca" na górze. Praca przedstawia partnera artysty, który zmarł na AIDS, podkreślając, jak HIV/AIDS nieproporcjonalnie dotknął gejów w latach 80 i 90. Sugeruje również, że miłości nie można powstrzymać ani kontrolować, podważając społeczne pojęcia monogamii i struktur rodzinnych.
Interpretacja tych metafor może się różnić w zależności od tła kulturowego i doświadczenia widza.
Zachodni widza może interpretować japoński shung druk przedstawiający intymność tej samej płci jako homoerotyzm, podczas gdy japoński widza jest prawdopodobne, że postrzega to jako reprezentację znormalizowanego erotyzmu w ich kulturze. Podobnie, amerykański widza może zinterpretować pracę Jean-Michel Basquiat pokazując dwie postacie nagie z odsłoniętymi genitaliami jako krytykę stereotypów rasowych wokół czarnej męskości, podczas gdy nieamerykański widza może uważać to za jedynie świętowanie czerni.
Metafory wizualne w sztuce queer służą jako narzędzia do społecznej krytyki i oporu, wyzwanie dominujących norm społecznych i pojęć płci i seksualności. Ich znaczenie wpływa na kontekst kulturowy i osobiste doświadczenie, czyniąc je złożonymi i niuansowanymi symbolami, które wymagają starannego rozważenia. Dzięki zrozumieniu tych czynników, widzowie mogą lepiej docenić moc i znaczenie sztuki queer.
Jak metafory wizualne w sztuce queer działają jako narzędzia społecznej krytyki i oporu i jak kontekst kulturowy pośredniczy w ich interpretacji?
Metafory wizualne zostały wykorzystane przez artystów ze zmarginalizowanych społeczności jako narzędzia do protestu przeciwko uciskowi i dyskryminacji w całej historii. W czasach nowożytnych ludzie LGBTQ + nadal wykorzystują tę formę wyrażania do kwestionowania wspólnych norm i wartości, które zaprzeczają im ich agencji i praw.