Как метафора границы в квир-искусстве освещает вопросы лиминальности, самолюбия и согласования социальных норм?
Метафора границы часто используется в квир-искусстве для изучения тем, связанных с лиминальностью, самолюбием и согласованием социальных норм. В этой статье мы рассмотрим, как квир-художники использовали идею границ для создания работы, которая бросает вызов традиционным определениям пола и идентичности. Мы также рассмотрим, как эти работы могут быть прочитаны как отражение личной борьбы с идентичностью и как они могут помочь читателям поставить под сомнение их собственные предположения о том, что значит быть «нормальным «.
Liminality and the Border Metaphor
Liminality относится к состоянию нахождения между двумя состояниями, таким как пространство между детством и взрослой жизнью. Это также может относиться к пространству между полами, которое многие квир-артисты исследуют с помощью метафоры границы.
В песне Фионы Эппл «Criminal» она поет о чувстве, будто застряла посреди улицы, неспособная двигаться вперед или назад. Это чувство лиминальности отражено в тексте песни:
» Я иду по проспекту/Я чувствую себя так посередине/Солнце изливает на меня свой свет/И ты мог бы отнять у меня сердце»
Эта лирика вызывает ощущение, что она попала между двумя состояниями, что является обычным опытом для людей, которые ставят под сомнение свою сексуальность или гендерную идентичность.
Художница Нан Голдин использует фотографию, чтобы исследовать свой собственный опыт с лиминальностью. В ее серии «Баллада о сексуальной зависимости» представлены образы трансгендерных личностей и дрэг-исполнителей, которые живут в состоянии двусмысленности между мужской и женской идентичностью. На этих фотографиях запечатлены моменты перехода и трансформации, демонстрирующие сложности человеческого опыта, выходящие за рамки традиционных двойных изображений.
Selfhood and the Border Metaphor
Еще одна тема, которую исследуют квир-художники, используя метафору границы, - это selfhood. Идея здесь в том, что наши идентичности не фиксируются, а постоянно меняются и меняются, как и границы между странами. Таким образом, мы можем видеть себя текучими и постоянно развивающимися существами. Это нашло отражение в творчестве художницы Занеле Мухоли, которая создает портреты чернокожих лесбиянок, живущих в ЮАР. На этих портретах Мухоли фиксирует близость и связь между этими женщинами, а также бросает вызов доминирующему повествованию о том, что значит быть чернокожим и женским в южноафриканском обществе. Сосредоточившись на границе между ними и внешним миром, Мухоли показывает, как они создают свое собственное чувство самолюбия, несмотря на угнетение.
Переговоры о социальных нормах
Метафора границы может быть использована для изучения вопросов социальных норм.
В своем спектакле «Piss Christ» Андрес Серрано разрушает христианские образы, помещая распятие в банка с его мочой. Тем самым он подвергает сомнению социальные нормы, касающиеся религии и сексуальности, а также границы между священным и профанным. Аналогично, художница Альма Томас использует живопись, чтобы бросить вызов социальным нормам, окружающим расу и пол. Её работы часто содержат абстрактные формы и цвета, которые не поддаются простой категоризации, создавая пространство, где границы могут быть размыты и переопределены.
Использование метафоры границы в квир-искусстве позволяет художникам исследовать сложные вопросы идентичности и социальных норм. Исследуя лиминальные пространства и обсуждая традиционные определения пола и сексуальности, эти художники предоставляют новые способы мышления о наших отношениях с другими и нами самими. Благодаря их работе мы можем увидеть, как наша идентичность постоянно меняется и изменяется, и как мы можем разрушить барьеры, чтобы создать более инклюзивные и принимающие общества.
Как метафора границы в квир-искусстве освещает вопросы лиминальности, самолюбия и согласования социальных норм?
Пограничная метафора в квир-искусстве часто исследует темы, связанные с лиминальностью, идентичностью и согласованием социальных норм. Такие художники, как Марлон Мораес, Дара Бирнбаум и Занеле Мухоли использовали эту метафору, чтобы исследовать текучесть и сложность пола и сексуальности, бросая вызов традиционным бинарностям и ожиданиям.