酷儿艺术中的边界隐喻如何阐明了社会规范的轻率，自爱和一致性问题？边框隐喻通常用于酷儿艺术中，以研究与liminality，自爱和社会规范协调有关的主题。在这篇文章中，我们将研究酷儿艺术家如何利用边界的概念来创作挑战传统性别和身份定义的作品。我们还将研究如何将这些作品理解为个人与身份斗争的反映，以及它们如何帮助读者质疑自己对"正常"意味着什么的假设。Liminality和Border Metaphor
Liminality是指处于两种状态之间的状态，例如童年和成年生活之间的空间。这也可能是指许多酷儿艺术家通过边界隐喻探索的性别之间的空间。
在Fiona Apple的歌曲"Criminal"中，她唱着一种感觉，好像她被困在街道中间，无法向前或向后移动。这首歌的歌词反映了这种抒情感："我走在大道上/我觉得在中间/太阳照耀着我/你可能会从我心中夺走"
这首歌词引起了一种感觉，它陷入了两种状态之间，这是人们质疑自己的性行为或性别认同的常见经历。
艺术家南·戈尔丁（Nan Goldin）用摄影来探索自己的经历。她的"性成瘾民谣"系列以跨性别人物和扮装表演者的形象为特色，他们生活在男性和女性身份之间的模棱两可状态。这些照片描绘了过渡和转型的时刻，展示了人类经历的复杂性，超越了传统的双重描绘。Selfhood和Border Metaphor
酷儿艺术家使用边界隐喻探索的另一个主题是selfhood。这里的想法是，我们的身份不是固定的，而是不断变化和变化，国家之间的边界也是如此。因此，我们可以将自己视为流动且不断发展的生物。这反映在艺术家Zanele Muholi的作品中，他创作了居住在南非的黑人女同性恋者的肖像。在这些肖像中，Muholi记录了这些女性之间的亲密关系和联系，并挑战了南非社会中黑人和女性意味着什么的主导叙述。Muholi专注于他们与外界之间的边界，展示了尽管受到压迫，他们如何创造自己的自我爱心。社会规范谈判边界隐喻可用于研究社会规范问题。
安德烈斯·塞拉诺（AndrésSerrano）在戏剧"Piss Christ"中用尿液将耶稣受难像放在罐子里，破坏了基督教的形象。因此，他质疑有关宗教和性行为以及神圣与亵渎之间的社会规范。同样，艺术家阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）使用绘画来挑战围绕种族和性别的社会规范。她的作品通常包含抽象的形式和颜色，这些形式和颜色不适合简单的分类，从而创造了可以模糊和重新定义边界的空间。在酷儿艺术中使用边界隐喻使艺术家能够探索身份和社会规范的复杂问题。通过探索边缘空间并讨论性别和性行为的传统定义，这些艺术家提供了新的思路来思考我们与他人和我们自己的关系。通过他们的工作，我们可以看到我们的身份不断变化和变化，以及我们如何打破障碍，创造更具包容性和接受性的社会。
酷儿艺术中的边界隐喻如何阐明了社会规范的轻率，自爱和一致性问题？
酷儿艺术中的边界隐喻经常探讨与社会规范的固有性，身份和一致性有关的主题。Marlon Moraes，Dara Birnbaum和Zanele Muholi等艺术家使用此隐喻来探索性别和性行为的流动性和复杂性，从而挑战了传统的二元性和期望。