Como é que a metáfora da fronteira na arte queer ilumina as questões da liminaridade, ego e alinhamento social?
A metáfora da fronteira é frequentemente usada na arte queer para estudar temas relacionados com a liminaridade, ego e concordância social. Neste artigo, vamos considerar como artistas queer usaram a ideia de limites para criar um trabalho que desafia as definições tradicionais de gênero e identidade. Também vamos considerar como estes trabalhos podem ser lidos como um reflexo da luta pessoal contra a identidade e como eles podem ajudar os leitores a questionar suas próprias suposições sobre o que significa ser «normal».
Limitality and the Border Metaphor
Liminality se refere ao estado entre dois estados, como o espaço entre a infância e a vida adulta. Isso também pode se referir ao espaço entre os sexos que muitos artistas queer exploram usando metáforas de fronteira.
Na canção «Criminal», de Fiona Apple, ela canta como se estivesse presa no meio da rua, incapaz de avançar ou voltar atrás. Este sentimento de liminaridade está refletido no texto da canção:
» Eu ando na avenida/Eu sinto-me assim no meio/O sol está me tirando a própria luz/E você poderia tirar-me o coração»
Esta letra dá a sensação de que ela está entre dois estados, o que é uma experiência comum para pessoas que questionam sua sexualidade ou identidade de gênero.
A artista Nan Goldin usa a fotografia para explorar sua própria experiência com a liminaridade. Sua série «Balada sobre Dependência Sexual» apresenta imagens de personalidades e artistas transgêneros que vivem em um estado de ambiguidade entre a identidade masculina e feminina. Estas fotos mostram momentos de transição e transformação que mostram as complexidades da experiência humana para além das imagens duplas tradicionais.
Selfhood and the Border Metaphor
Outro tema explorado por artistas quir usando a metáfora do limite é a selfhood. A ideia aqui é que as nossas identidades não são registradas, mas mudam e mudam constantemente, assim como as fronteiras entre os países. Assim, podemos ver-nos como seres fluentes e sempre em desenvolvimento. Isso se reflete na obra da artista Zanele Muholi, que cria retratos de lésbicas negras que vivem na África do Sul. Nos retratos, Muholi registra a intimidade e a relação entre as mulheres e desafia a narrativa dominante do que significa ser negro e feminino na sociedade sul-africana. Concentrando-se na fronteira entre eles e o mundo exterior, Muholi mostra como eles criam o seu próprio sentimento de ego, apesar da opressão.
Negociações de normas sociais
Metáfora de limite pode ser usado para estudar questões de normas sociais.
Na sua peça «Piss Cristo», Andrés Serrano destrói imagens cristãs colocando um crucifixo em uma lata de urina. Com isso, questiona as normas sociais relativas à religião e à sexualidade, bem como os limites entre o sagrado e o profissional. Da mesma forma, a artista Alma Thomas usa a pintura para desafiar as normas sociais que rodeiam a raça e o sexo.
O uso de metáforas de fronteira na arte queer permite aos artistas explorar questões complexas de identidade e normas sociais. Explorando os espaços liminares e discutindo as definições tradicionais de gênero e sexualidade, estes artistas fornecem novas formas de pensar a nossa relação com os outros e nós mesmos. Graças ao trabalho deles, podemos ver como a nossa identidade muda e muda constantemente, e como podemos quebrar barreiras para criar sociedades mais inclusivas e acolhedoras.
Como é que a metáfora da fronteira na arte queer ilumina as questões da liminaridade, ego e alinhamento social?
A metáfora fronteiriça na arte queer frequentemente explora temas relacionados com a liminaridade, identidade e concordância social. Artistas como Marlon Moraes, Dira Birnbaum e Zanele Muholi usaram esta metáfora para explorar a fluência e complexidade do sexo e da sexualidade, desafiando os binários e expectativas tradicionais.