¿Cómo cubre la metáfora de la frontera en el arte queer las cuestiones de la liminalidad, el amor propio y la armonización de las normas sociales?
La metáfora de la frontera se utiliza a menudo en el arte queer para estudiar temas relacionados con la liminalidad, el amor propio y la armonización de las normas sociales. En este artículo veremos cómo los artistas queer han utilizado la idea de las fronteras para crear un trabajo que desafía las definiciones tradicionales de género e identidad. También veremos cómo estas obras pueden ser leídas como un reflejo de una lucha personal con la identidad y cómo pueden ayudar a los lectores a cuestionar sus propias suposiciones sobre lo que significa ser «normal».
Liminality and the Border Metaphor
Liminality se refiere al estado de estar entre dos estados, como el espacio entre la infancia y la vida adulta. También puede referirse al espacio entre sexos que muchos artistas queer exploran a través de la metáfora de la frontera.
En la canción «Criminal» de Fiona Epple, canta sobre el sentimiento de estar atascado en medio de la calle, incapaz de avanzar o retroceder. Este sentido de liminalidad se refleja en la letra de la canción:
» Voy por un prospecto/Me siento así en el medio/El sol me derrama su luz/Y podrías quitarme el corazón»
Esta letra provoca la sensación de que ha caído entre dos estados, que es una experiencia habitual para las personas que se ponen debajo cuestionar su sexualidad o identidad de género.
La artista Nan Goldin utiliza la fotografía para explorar su propia experiencia con la liminalidad. Su serie «Balada sobre la adicción sexual» presenta imágenes de personalidades transgénero y artistas de arrastre que viven en un estado de ambigüedad entre la identidad masculina y la femenina. Estas fotografías muestran momentos de transición y transformación que muestran las complejidades de la experiencia humana más allá de las imágenes dobles tradicionales.
Selfhood and the Border Metaphor
Otro tema que exploran los artistas queer utilizando la metáfora de la frontera es la selfhood. La idea aquí es que nuestras identidades no se fijen, sino que cambien y cambien constantemente, al igual que las fronteras entre países. Así podemos vernos a nosotros mismos como seres fluidos y en constante evolución. Así lo refleja la obra de la artista Zanele Muholi, quien crea retratos de lesbianas negras que viven en Sudáfrica. En estos retratos, Muholi registra la intimidad y el vínculo entre estas mujeres, además de desafiar la narrativa dominante de lo que significa ser negro y femenino en la sociedad sudafricana. Centrándose en la frontera entre ellos y el mundo exterior, Muholi muestra cómo crean su propio sentido de amor propio a pesar de la opresión.
Negociación de normas sociales
La metáfora de la frontera puede utilizarse para estudiar cuestiones de normas sociales.
En su performance "Piss', Andrés Serrano destruye imágenes cristianas colocando un crucifijo en una lata con su orina. Al hacerlo, cuestiona las normas sociales relativas a la religión y la sexualidad, así como las fronteras entre lo sagrado y lo profano. Del mismo modo, la artista Alma Thomas utiliza la pintura para desafiar las normas sociales que rodean la raza y el género. Sus obras a menudo contienen formas abstractas y colores que no se prestan a una simple categorización, creando un espacio donde las fronteras pueden ser borrosas y redefinidas.
El uso de la metáfora de la frontera en el arte queer permite a los artistas explorar cuestiones complejas de identidad y normas sociales. Explorando los espacios liminales y discutiendo las definiciones tradicionales de género y sexualidad, estos artistas proporcionan nuevas formas de pensar sobre nuestras relaciones con los demás y con nosotros mismos. A través de su trabajo, podemos ver cómo nuestra identidad cambia y cambia constantemente, y cómo podemos romper las barreras para crear sociedades más inclusivas y receptoras.
¿Cómo cubre la metáfora de la frontera en el arte queer las cuestiones de la liminalidad, el amor propio y la armonización de las normas sociales?
La metáfora fronteriza en el arte queer explora a menudo temas relacionados con la liminalidad, la identidad y la concordancia de las normas sociales. Artistas como Marlon Moraes, Dara Birnbaum y Zanele Muholi han utilizado esta metáfora para explorar la fluidez y complejidad del género y la sexualidad, desafiando las binarias y expectativas tradicionales.