In che modo la metafora del confine nell'arte dei queer mette in luce le questioni della liminarità, dell'ego e dell'allineamento delle norme sociali?
La metafora del confine viene spesso utilizzata nell'arte dei queer per studiare i temi legati alla liminarità, all'ego e alla coerenza delle norme sociali. In questo articolo esamineremo come gli artisti queer hanno utilizzato l'idea dei confini per creare un lavoro che sfida le definizioni tradizionali di sesso e identità. Vedremo anche come questi lavori possono essere letti come riflesso di una lotta personale contro l'identità e come possono aiutare i lettori a mettere in discussione le loro idee su cosa significa essere «normali».
Limitality and the Border Metaphor
Limitality si riferisce allo stato tra due stati, come lo spazio tra l'infanzia e la vita adulta. Questo può anche valere per lo spazio tra i sessi che molti artisti queer esplorano con la metafora del confine.
Nella canzone di Fiona Epple, «Criminal», canta come se fosse bloccata in mezzo alla strada, incapace di andare avanti o indietro. Questo senso della liminarità è riflesso nel testo della canzone:
» Sto camminando per il prospetto/Mi sento così in mezzo/Il sole mi sta scagliando la luce/E tu potresti togliermi il cuore»
Questa lirica dà la sensazione che sia finita tra due condizioni, un'esperienza comune per le persone che mettono in discussione la loro sessualità o l'identità di genere.
L'artista Nan Goldin utilizza la fotografia per esplorare la propria esperienza con la liminarità. La sua serie «Ballata sulla dipendenza sessuale» presenta immagini di personalità transgender e dog-performer che vivono in uno stato di ambiguità tra identità maschile e femminile. Queste fotografie mostrano momenti di transizione e trasformazione che dimostrano la complessità dell'esperienza umana oltre le immagini tradizionali doppie.
Selfhood and the Border Metaphor
Un altro tema esplorato dagli artisti queer utilizzando la metafora del confine è selfhood. L'idea qui è che le nostre identità non si registrano, ma cambiano e cambiano continuamente, proprio come i confini tra i paesi. In questo modo possiamo vederci come esseri fluidi e in continua evoluzione. Ciò si riflette nell'opera dell'artista Zanele Muholi, che crea ritratti di lesbiche di colore che vivono in Sudafrica. In questi ritratti Muholi registra la vicinanza e il legame tra queste donne, e sfida la narrazione dominante di cosa significa essere neri e femminili nella società sudafricana. Concentrandosi sul confine tra loro e il mondo esterno, Muholi mostra come creano il loro stesso senso di ego, nonostante l'oppressione.
Negoziare le norme sociali
La metafora del confine può essere usata per studiare le norme sociali.
Nel suo spettacolo «Piss Christ», Andres Serrano distrugge le immagini cristiane mettendo il crocifisso in un barattolo con le sue urine. In questo modo mette in discussione le norme sociali che riguardano la religione e la sessualità e il confine tra il sacro e il profeta. Allo stesso modo, l'artista Alma Thomas usa la pittura per sfidare le norme sociali che circondano la razza e la polpa, e spesso contiene forme e colori astratti che non sono facilmente categorizzabili, creando uno spazio dove i confini possono essere sfocati e ridefiniti.
L'uso della metafora del confine nell'arte queer consente agli artisti di esplorare le complesse questioni di identità e norme sociali. Esplorando gli spazi liminari e discutendo le tradizionali definizioni di sesso e sessualità, questi artisti forniscono nuovi modi di pensare al nostro rapporto con gli altri e noi stessi. Grazie al loro lavoro, possiamo vedere come la nostra identità cambia e cambia continuamente, e come possiamo abbattere le barriere per creare società più inclusive e ricettive.
In che modo la metafora del confine nell'arte dei queer mette in luce le questioni della liminarità, dell'ego e dell'allineamento delle norme sociali?
La metafora dei confini nell'arte dei queer esplora spesso i temi legati alla liminarità, all'identità e alla coerenza delle norme sociali. Artisti come Marlon Moraez, Dara Birnbaum e Zanele Muholi hanno usato questa metafora per esplorare la fluidità e la complessità del sesso e della sessualità, sfidando le tradizionali binarie e aspettative.