Растет интерес к изучению того, как стратегическое использование визуального молчания, отсутствия или невидимости в квир-искусстве может быть использовано для передачи политической критики, сопротивления и альтернативных способов представления. Это особенно актуально в мире, где ЛГБТК + люди часто маргинализируются, замалчиваются и стираются из основного дискурса. Используя эти методы, художники могут создавать работы, которые бросают вызов доминирующим повествованиям и подчеркивают опыт тех, кто был угнетен или исключен.
Визуальное молчание относится к преднамеренному пропуску определенных изображений или ссылок в произведении искусства, в то время как отсутствие предполагает физическое удаление или удаление чего-либо. Невидимость, между тем, может относиться к акту сокрытия или сокрытия себя от глаз. Эти тактики обычно используются квир-артистами, чтобы подорвать традиционные властные структуры и противостоять гетеронормативным нормам.
Одним из примеров этого является «Молчание ягнят» Джонатана Горовица. Инсталляция состоит из серии фотографий, изображающих различные сцены из массовой культуры без каких-либо ссылок на гомосексуальность или гендерную идентичность. Образовавшаяся пустота создает мощное заявление о невидимости квир-опыта в обществе. Работа Горовица ставит перед нами задачу рассмотреть способы, с помощью которых мы неосознанно контролируем наше собственное восприятие и ожидания, и вопросы, почему некоторые аспекты человеческого опыта рассматриваются как табу или невидимые.
Другим художником, который использует невидимость, является Феликс Гонсалес-Торрес. Его инсталляции обычно состоят из пустых мест или минималистичных объектов, таких как стопки бумаги, груды сладостей или лампочки. Создавая эти произведения, он обращает внимание на отсутствие видимости и представительства квир-людей в мире искусства. Он также поднимает важные вопросы о ценности материальных объектов по сравнению с нематериальными понятиями, такими как любовь, желание и потеря.
Есть Роберт Мэпплторп, чья фотография часто показывает обнаженных мужчин, занимающихся сексуальной активностью. Хотя его изображения могут считаться откровенными, они также являются глубоко политическими, поскольку бросают вызов идее, что секс между мужчинами по своей сути является преступным или девиантным. Кроме того, использование черно-белых образов в Mapplethorpe создает ощущение расстояния и анонимности, позволяя зрителям сосредоточиться на красоте и чувственности субъектов, а не на их идентичности.
Стратегическое использование визуального молчания, отсутствия или невидимости в квир-искусстве может быть мощным инструментом для коммуникации политической критики, сопротивления и альтернативных способов представления. Это позволяет художникам подрывать доминирующие нарративы и выделять опыт, который традиционно был маргинализирован или исключен. С помощью этой техники они создают произведения, которые не только бросают вызов нашим предположениям, но и вдохновляют на новые способы видения окружающего мира.
Как стратегическое использование визуального молчания, отсутствия или невидимости в квир-искусстве передает политическую критику, сопротивление и альтернативные способы представления?
Квир-арт часто характеризуется уникальным использованием визуального молчания, отсутствия или невидимости, чтобы бросить вызов основным нормам и продвигать альтернативные способы представления. Подрывая доминирующие культурные ожидания с помощью этих методов, квир-художники создают работы, которые подчеркивают маргинализацию людей ЛГБТК +, а также предлагают новые способы видения и понимания идентичности.