Hay un interés creciente en estudiar cómo el uso estratégico del silencio visual, la ausencia o la invisibilidad en el arte queer puede ser utilizado para transmitir crítica política, resistencia y formas alternativas de representación. Esto es especialmente cierto en un mundo donde las personas LGBTQ + a menudo son marginadas, silenciadas y borradas del discurso principal. Usando estas técnicas, los artistas pueden crear obras que desafían las narraciones dominantes y enfatizan la experiencia de aquellos que han sido oprimidos o excluidos.
El silencio visual se refiere a la omisión deliberada de ciertas imágenes o referencias en una obra de arte, mientras que la ausencia implica la eliminación física o la eliminación de algo. La invisibilidad, mientras tanto, puede referirse a un acto de ocultarse u ocultarse de los ojos. Estas tácticas son comúnmente utilizadas por artistas queer para socavar las estructuras de poder tradicionales y oponerse a las normas heteronormativas.
Un ejemplo de esto es «El silencio de los corderos» de Jonathan Horowitz. La instalación consiste en una serie de fotografías que retratan diferentes escenas de la cultura popular sin ninguna referencia a la homosexualidad ni a la identidad de género. El vacío resultante crea una poderosa declaración sobre la invisibilidad de la experiencia queer en la sociedad. El trabajo de Horowitz nos plantea el reto de considerar las formas en que controlamos inconscientemente nuestra propia percepción y expectativas, y las preguntas de por qué ciertos aspectos de la experiencia humana son vistos como tabúes o invisibles.
Otro artista que utiliza la invisibilidad es Félix González-Torres. Sus instalaciones suelen consistir en lugares vacíos u objetos minimalistas como pilas de papel, montones de dulces o bombillas. Al crear estas obras llama la atención la falta de visibilidad y representación de las personas queer en el mundo del arte. También plantea preguntas importantes sobre el valor de los objetos materiales en comparación con conceptos intangibles como el amor, el deseo y la pérdida.
Hay un Robert Mapplethorpe cuya fotografía a menudo muestra a hombres desnudos comprometidos con la actividad sexual. Aunque sus imágenes pueden ser consideradas francas, también son profundamente políticas, ya que desafían la idea de que el sexo entre hombres es intrínsecamente criminal o desviado. Además, el uso de imágenes en blanco y negro en Mapplethorpe crea una sensación de distancia y anonimato, lo que permite a los espectadores centrarse en la belleza y sensualidad de los sujetos en lugar de en su identidad.
El uso estratégico del silencio visual, la ausencia o la invisibilidad en el arte queer puede ser una herramienta poderosa para comunicar crítica política, resistencia y formas alternativas de representación. Esto permite a los artistas socavar las narrativas dominantes y destacar experiencias que tradicionalmente han sido marginadas o excluidas. Con esta técnica crean obras que no sólo desafían nuestras suposiciones, sino que también inspiran nuevas formas de ver el mundo que nos rodea.
¿Cómo el uso estratégico del silencio visual, la ausencia o la invisibilidad en el arte queer transmite crítica política, resistencia y formas alternativas de representación?
El arte queer se caracteriza a menudo por el uso único del silencio visual, la ausencia o la invisibilidad para desafiar las normas básicas y promover formas alternativas de representación. Al socavar las expectativas culturales dominantes a través de estos métodos, los artistas queer crean obras que enfatizan la marginación de las personas LGBTQ +, además de proponer nuevas formas de ver y entender la identidad.