Un intérêt croissant pour l'étude de la façon dont l'utilisation stratégique du silence visuel, de l'absence ou de l'invisibilité dans l'art queer peut être utilisé pour transmettre la critique politique, la résistance et d'autres modes de représentation. C'est particulièrement vrai dans un monde où les personnes LGBTQ + sont souvent marginalisées, réduites au silence et effacées du discours de base. En utilisant ces techniques, les artistes peuvent créer des œuvres qui défient les récits dominants et mettent en valeur les expériences de ceux qui ont été opprimés ou exclus.
Le silence visuel se réfère à l'omission délibérée de certaines images ou références dans une œuvre d'art, tandis que l'absence implique la suppression physique ou la suppression de quelque chose. L'invisibilité, quant à elle, peut se référer à un acte de dissimulation ou de dissimulation des yeux. Ces tactiques sont généralement utilisées par les artistes queer pour saper les structures traditionnelles du pouvoir et résister aux normes hétéronormatives.
L'un de ces exemples est « Le silence des agneaux » de Jonathan Horowitz. L'installation se compose d'une série de photos représentant différentes scènes de la culture populaire sans aucune référence à l'homosexualité ou à l'identité de genre. Le vide qui en résulte crée une déclaration puissante sur l'invisibilité de l'expérience queer dans la société. Le travail de Horowitz nous met au défi d'examiner comment nous contrôlons inconsciemment nos propres perceptions et attentes, et de nous demander pourquoi certains aspects de l'expérience humaine sont considérés comme tabous ou invisibles.
Un autre artiste qui utilise l'invisibilité est Felix González-Torres. Ses installations sont généralement composées d'endroits vides ou d'objets minimalistes tels que des piles de papier, des tas de bonbons ou des ampoules. En créant ces œuvres, il attire l'attention sur le manque de visibilité et de représentation des gens queer dans le monde de l'art. Il soulève également des questions importantes sur la valeur des objets matériels par rapport aux concepts intangibles tels que l'amour, le désir et la perte.
Il y a Robert Mappletorp, dont la photo montre souvent des hommes nus engagés dans des activités sexuelles. Bien que ses images puissent être considérées comme franches, elles sont aussi profondément politiques, car elles contestent l'idée que le sexe entre hommes est intrinsèquement criminel ou déviant. De plus, l'utilisation d'images en noir et blanc dans Mapplethorpe crée un sentiment de distance et d'anonymat, permettant au public de se concentrer sur la beauté et la sensualité des sujets plutôt que sur leur identité.
L'utilisation stratégique du silence visuel, de l'absence ou de l'invisibilité dans l'art queer peut être un outil puissant pour la communication de la critique politique, de la résistance et des modes alternatifs de représentation. Cela permet aux artistes de saper les récits dominants et de mettre en évidence des expériences traditionnellement marginalisées ou exclues. Avec cette technique, ils créent des œuvres qui non seulement remettent en question nos hypothèses, mais aussi inspirent de nouvelles façons de voir le monde qui nous entoure.
Comment l'utilisation stratégique du silence visuel, de l'absence ou de l'invisibilité dans l'art queer transmet-elle la critique politique, la résistance et les modes alternatifs de représentation ?
L'art queer est souvent caractérisé par l'utilisation unique du silence visuel, de l'absence ou de l'invisibilité pour défier les normes de base et promouvoir des modes de représentation alternatifs. En sapant les attentes culturelles dominantes par ces méthodes, les artistes queer créent des œuvres qui soulignent la marginalisation des personnes LGBTQ + et proposent de nouvelles façons de voir et de comprendre l'identité.