Cresce l'interesse a studiare come l'uso strategico del silenzio visivo, l'assenza o l'invisibilità nell'arte queer può essere utilizzato per trasmettere critiche politiche, resistenza e modi alternativi di rappresentazione. Ciò è particolarmente rilevante in un mondo in cui le persone LGBT-TQ + sono spesso emarginate, silenziate e cancellate dal dibattito principale. Utilizzando questi metodi, gli artisti possono creare opere che sfidano le narrazioni dominanti e sottolineano l'esperienza di coloro che sono stati oppressi o esclusi.
Il silenzio visivo si riferisce all'omissione intenzionale di determinate immagini o riferimenti nell'opera d'arte, mentre l'assenza prevede l'eliminazione fisica o l'eliminazione di qualsiasi cosa. L'invisibilità, nel frattempo, può riferirsi all'atto di nascondere o nascondere se stessi dagli occhi. Queste tattiche vengono solitamente usate dagli artisti quirali per minare le tradizionali strutture di potere e contrastare le norme eteronormative.
Un esempio di questo è Il silenzio degli agnelli di Jonathan Horowitz. L'installazione è costituita da una serie di fotografie che rappresentano diverse scene della cultura di massa senza alcun riferimento all'omosessualità o all'identità di genere. Il vuoto che si è creato crea una potente dichiarazione sull'invisibilità dell'esperienza quir nella società. Il lavoro di Horowitz ci pone il compito di considerare i modi con cui controlliamo inconsapevolmente la nostra percezione e le aspettative, e le domande perché alcuni aspetti dell'esperienza umana sono considerati tabù o invisibili.
Un altro artista che utilizza l'invisibilità è Felix Gonzalez-Torres. Le sue installazioni sono solitamente costituite da spazi vuoti o oggetti minimalisti come pile di carta, pile di dolci o lampadine. Creando queste opere, fa notare la mancanza di visibilità e di rappresentanza dei queer umani nel mondo dell'arte. Egli solleva anche questioni importanti sul valore degli oggetti materiali rispetto a concetti immateriali come l'amore, il desiderio e la perdita.
C'è Robert Mapplethorpe, la cui foto mostra spesso uomini nudi che fanno attività sessuale. Anche se le sue immagini possono essere considerate esplicite, sono anche profondamente politiche perché sfidano l'idea che il sesso tra uomini è essenzialmente criminale o deviante. Inoltre, l'uso di immagini in bianco e nero in Mapplethorpe crea una sensazione di distanza e anonimato, permettendo agli spettatori di concentrarsi sulla bellezza e la sensualità dei soggetti piuttosto che sulla loro identità.
L'uso strategico del silenzio visivo, dell'assenza o dell'invisibilità nell'arte queer può essere uno strumento potente per comunicare critiche politiche, resistenza e modi alternativi di rappresentazione. Ciò permette agli artisti di minare le narrazioni dominanti e di evidenziare esperienze tradizionalmente marginalizzate o escluse. Con questa tecnica, creano opere che non solo sfidano le nostre ipotesi, ma ispirano nuovi modi di vedere il mondo.
Come l'uso strategico del silenzio visivo, dell'assenza o dell'invisibilità nell'arte queer trasmette critica politica, resistenza e modi alternativi di rappresentazione?
Queer Art è spesso caratterizzato da un uso unico di silenzio visivo, assenza o invisibilità per sfidare le norme di base e promuovere modi alternativi di rappresentazione. Compromettendo le aspettative culturali dominanti con questi metodi, gli artisti queer creano opere che mettono in risalto la marginalizzazione delle persone LGBT-TQ + e offrono nuovi modi di vedere e capire l'identità.