クィア・アートにおける視覚的沈黙、不在または不可視性の戦略的使用が、政治的批判、抵抗、代替的表現様式をどのように伝えることができるかを探ることに関心が高まっています。これは、LGBTQ+の人々がしばしば主流の言説から疎外され、沈黙され、消去される世界では特に当てはまります。これらの手法を用いて、アーティストは支配的な物語に挑戦し、抑圧されたり除外されたりした人々の経験を強調する作品を作成することができます。
視覚的な沈黙は、芸術作品における特定の画像や参照の意図的な省略を指し、不在は何かの物理的な除去または除去を含む。一方、見えないことは、自分を隠したり隠したりする行為を指すことがあります。これらの戦術は、伝統的な権力構造を損ない、異常な規範に対抗するために、クィア・アーティストによって一般的に使用されています。その一例が、ジョナサン・ホロウィッツの『子羊の沈黙』である。同性愛やジェンダーのアイデンティティに触れることなく、大衆文化の様々な場面を描いた一連の写真で構成されています。結果として生じる空白は、社会におけるクィアの経験の不可視性についての強力な声明を作成します。Horowitzの仕事は、私たちが無意識のうちに自分自身の認識や期待を制御する方法を検討することに挑戦しています。
不可視性を使用している別のアーティストはFélix González-Torresです。彼のインスタレーションは、通常、紙の積み重ね、お菓子の山、電球などの空のスペースやミニマリストのオブジェクトで構成されています。これらの作品を制作するにあたり、アート界におけるクィアな人々の視認性と表現の欠如に注目している。また、愛、欲望、喪失などの無形の概念に関する物質的対象の価値についても重要な疑問を提起します。ロバート・メイプルソープ（Robert Mapplethorpe）の写真は、しばしば性行為に従事している裸の男性を示している。彼のイメージは明示的と見なされるかもしれませんが、彼らはまた深く政治的であり、男性間のセックスは本質的に犯罪的または逸脱的であるという考えに挑戦しています。また、Mapplethorpeでは白黒画像を使用することで距離感と匿名性が生まれ、被写体の美しさや官能性に焦点を当てることができます。
クィア・アートにおける視覚的な沈黙、不在、または不可視性の戦略的使用は、政治的批判、抵抗、代替表現モードを伝えるための強力なツールになる可能性があります。それは、アーティストが支配的な物語を弱体化させ、伝統的に疎外されたり除外されたりした経験を強調することを可能にします。この手法で、私たちの仮定に挑戦するだけでなく、私たちの周りの世界を見る新しい方法を刺激する作品を作成します。
クィア・アートにおける視覚的沈黙、不在または不可視性の戦略的使用は、政治的批判、抵抗、代替的表現方法をどのように伝えているのでしょうか？
Queer artは、多くの場合、基本的な規範に挑戦し、代替表現モードを促進するために、視覚的な沈黙、不在または不可視性のユニークな使用によって特徴付けられます。クィア・アーティストは、これらの手法を通じて優勢な文化的期待を覆すことによって、LGBTQ+人の疎外化を強調する作品を作成し、アイデンティティを理解する新しい方法を提供します。