Wzrasta zainteresowanie badaniem, w jaki sposób strategiczne wykorzystanie ciszy wizualnej, nieobecności lub niewidzialności w sztuce queer może być wykorzystane do przekazywania krytyki politycznej, oporu i alternatywnych sposobów reprezentacji. Dotyczy to zwłaszcza świata, w którym ludzie LGBTQ + są często marginalizowani, wyciszani i wymazywani z dyskursu głównego nurtu. Wykorzystując te techniki, artyści mogą tworzyć dzieła, które podważają dominujące narracje i podkreślają doświadczenia osób uciskanych lub wykluczonych.
Cisza wizualna odnosi się do umyślnego pominięcia niektórych obrazów lub odniesień w dziele sztuki, podczas gdy brak polega na fizycznym usunięciu lub usunięciu czegoś. Tymczasem niewidzialność może odnosić się do czynu ukrywania się lub ukrywania przed widokiem. Taktyka ta jest powszechnie stosowana przez artystów queer do podważania tradycyjnych struktur mocy i przeciwdziałania heteronormatywnym normom.
Przykładem tego jest „Cisza Baranków" Jonathana Horowitza. Instalacja składa się z serii zdjęć przedstawiających różne sceny z popularnej kultury bez odniesienia do homoseksualizmu czy tożsamości płciowej. Wynikająca z tego pustka tworzy potężne stwierdzenie o niewidzialności doświadczenia queer w społeczeństwie. Praca Horowitza wymaga od nas rozważenia sposobów, w jaki nieświadomie kontrolujemy własne postrzeganie i oczekiwania, oraz pytań, dlaczego niektóre aspekty ludzkiego doświadczenia są postrzegane jako tabu lub niewidzialne.
Innym artystą, który używa niewidzialności jest Félix González-Torres. Jego instalacje zazwyczaj składają się z pustych przestrzeni lub minimalistycznych przedmiotów, takich jak stosy papieru, stosy słodyczy lub żarówki. Tworząc te dzieła, zwraca uwagę na brak widoczności i reprezentacji queer ludzi w świecie sztuki. Stawia też ważne pytania o wartość przedmiotów materialnych nad pojęciami niematerialnymi, takimi jak miłość, pragnienie i strata.
Jest Robert Mapplethorpe, którego obraz często pokazuje nagich mężczyzn zaangażowanych w aktywność seksualną. Chociaż jego wizerunki mogą być uważane za wyraźne, są również głęboko polityczne, podważając pogląd, że seks między mężczyznami jest z natury przestępczy lub zboczeńczy. Ponadto użycie czarno-białej obrazów w Mapplethorpe tworzy poczucie dystansu i anonimowości, pozwalając widzom skupić się na pięknie i zmysłowości tematów, a nie na ich tożsamości.
Strategiczne wykorzystanie ciszy wizualnej, nieobecności lub niewidzialności w sztuce queer może być potężnym narzędziem komunikacji krytyki politycznej, oporu i alternatywnych sposobów reprezentacji. Pozwala artystom podważać dominujące narracje i podkreślać doświadczenia, które tradycyjnie zostały marginalizowane lub wykluczone. Dzięki tej technice tworzą dzieła, które nie tylko podważają nasze założenia, ale także inspirują nowe sposoby widzenia otaczającego nas świata.
W jaki sposób strategiczne wykorzystanie ciszy wizualnej, nieobecności lub niewidzialności w sztuce queer przekazuje krytykę polityczną, opór i alternatywne sposoby reprezentacji?
Sztuka Queer charakteryzuje się często unikalnym wykorzystaniem ciszy wizualnej, nieobecności lub niewidzialności w celu podważenia podstawowych norm i promowania alternatywnych trybów reprezentacji. Poprzez podważanie dominujących oczekiwań kulturowych poprzez te metody, twórcy queer tworzą dzieła, które podkreślają marginalizację osób LGBTQ +, a jednocześnie oferują nowe sposoby widzenia i zrozumienia tożsamości.