Há um crescente interesse em aprender como o uso estratégico do silêncio visual, ausência ou invisibilidade na arte de queer pode ser usado para transmitir críticas políticas, resistência e formas alternativas de representação. Isto é particularmente relevante em um mundo em que as pessoas LGBT + muitas vezes são marginalizadas, silenciadas e apagadas do discurso principal. Usando estes métodos, os artistas podem criar trabalhos que desafiam as narrativas dominantes e enfatizam a experiência daqueles que foram oprimidos ou excluídos.
O silêncio visual refere-se à omissão deliberada de certas imagens ou referências em uma obra de arte, enquanto a ausência implica a remoção física ou a remoção de qualquer coisa. A invisibilidade, entretanto, pode ser um ato de dissimulação ou dissimulação dos olhos. Estas táticas são normalmente usadas por artistas queer para minar as estruturas tradicionais de poder e resistir às normas heteronormativas.
Um exemplo disso é «O silêncio dos cordeiros», de Jonathan Horowitz. A instalação é composta por uma série de fotografias que retratam diferentes cenas da cultura de massa sem qualquer referência à homossexualidade ou identidade de gênero. O vazio criado cria uma declaração poderosa sobre a invisibilidade da experiência quir na sociedade. O trabalho de Horowitz nos desafia a considerar as formas com que controlamos, inconscientemente, a nossa própria percepção e expectativas, e questões sobre por que certos aspectos da experiência humana são considerados tabus ou invisíveis.
Outro artista que usa a invisibilidade é Felix González-Torres. Suas instalações são normalmente compostas por lugares vazios ou objetos minimalistas, como pilhas de papel, pilhas de doces ou lâmpadas. Ao criar estas obras, chama a atenção para a falta de visibilidade e representatividade dos queer humanos no mundo da arte. Ele também levanta questões importantes sobre o valor dos objetos materiais em comparação com conceitos intangíveis, como amor, desejo e perda.
Há Robert Mapplethorpe, cuja fotografia muitas vezes mostra homens nus praticando atividades sexuais. Embora suas imagens possam ser consideradas francas, elas também são profundamente políticas, pois desafiam a ideia de que o sexo entre homens é essencialmente criminoso ou depravado. Além disso, o uso de imagens em preto e branco no Mapplethorpe cria uma sensação de distância e anonimato, permitindo que o público se concentre na beleza e sensualidade dos sujeitos em vez de sua identidade.
O uso estratégico do silêncio visual, ausência ou invisibilidade na arte queer pode ser uma ferramenta poderosa para comunicar críticas políticas, resistência e formas alternativas de representação. Isso permite aos artistas minar as narrativas dominantes e destacar experiências que tradicionalmente foram marginalizadas ou excluídas. Com esta técnica, eles criam obras que não apenas desafiam nossas suposições, mas também inspiram novas formas de visionar o mundo ao seu redor.
Como o uso estratégico do silêncio visual, da ausência ou da invisibilidade na arte queer transmite críticas políticas, resistência e formas alternativas de representação?
O quir-art é frequentemente caracterizado pelo uso único do silêncio visual, ausência ou invisibilidade para desafiar as normas básicas e promover formas alternativas de representação. Ao minar as expectativas culturais dominantes através destes métodos, artistas queer criam trabalhos que enfatizam a marginalização das pessoas LGBT + e oferecem novas formas de visão e compreensão da identidade.