Представление квир-идентичности в визуальном искусстве является важнейшим аспектом движения LGBTQ +, которое набирает обороты с конца 20-го века. Художники, идентифицирующие себя как квир, создали работы, которые изображают их жизненный опыт, эмоции и мысли через различные среды, такие как картины, скульптуры, фотографии, перформанс-арт и digital art. их творения представляют собой ряд точек зрения на пол, раса, класс, способности, сексуальная ориентация и социальный статус.
Многие квир-артисты использовали свое ремесло, чтобы рассказывать истории о своей личной борьбе и победах, предоставление им выхода для самовыражения и общения с другими.
Félix González-Torres 's «Untitled» (Portrait of Ross in L.A.) показывает боль потери любовника из-за СПИДа и влияние, которое это оказало на его жизнь. Его инсталляция показывает пустые очки, сложенные друг на друга, что представляет потерю и одиночество, которое он чувствовал. Произведение было выставлено во многих местах по всему миру и стало культовым произведением искусства.
Другие художники, такие как Альма Томас, Агнес Мартин и Джудит Бернштейн, исследовали вопросы, связанные с психическим здоровьем, травмами и образом тела. Они включали в свои работы абстрактные или геометрические элементы, создавая ощущение отрыва от реальности, все еще передавая интенсивные эмоциональные состояния.
Квир-визуальное искусство также использовалось в качестве инструмента для оспаривания социальных норм и стереотипов, связанных с сексуальностью и гендерными ролями.
Zanele Muholi's Серия «Лица и фазы» демонстрирует чернокожих лесбиянок, трансгендеров и интерсекс-людей в Южной Африке, которые часто маргинализируются из-за культурных убеждений. Ее фотографии отражают силу, красоту и достоинство этих людей, бросая вызов представлениям общества о том, что значит быть странной.
Квир-визуальное искусство становится все более доступным через цифровые платформы, такие как социальные сети и онлайн-галереи. Эти платформы позволяют создателям охватить более широкую аудиторию без барьеров, связанных с физическим пространством или затратами. Эта доступность может помочь уменьшить стигму и недопонимание в отношении странности, облегчая людям общение и узнавать больше об этом сообществе.
Несмотря на свою способность создавать сочувствие и понимание, некоторые критики утверждают, что не все странные истории нужно рассказывать с помощью визуального искусства, ставя под сомнение необходимость еще одной формы представления. Тем не менее, для тех, кто идентифицирует себя как квир, визуальное искусство предоставляет безопасное пространство для самовыражения, не опасаясь осуждения или угнетения.
Квир визуальное искусство превращает субъективные переживания страданий, травм и радости в социально приемлемые повествования, которые говорят с разнообразной аудиторией. Она позволяет художникам создавать произведения искусства, отражающие их жизненные реалии, и дает другим возможность видеть себя в своих работах.