Reprezentacja tożsamości queer w sztuce wizualnej jest kluczowym aspektem ruchu LGBTQ +, który nabiera tempa od końca XX wieku. Artyści identyfikujący się jako queer stworzyli dzieła, które przedstawiają swoje przeżyte doświadczenia, emocje i myśli za pośrednictwem różnych mediów, takich jak obrazy, rzeźby, fotografie, sztuka performance i art. cyfrowy. Ich twórczość reprezentuje szereg perspektyw dotyczących płci, rasy, klasy, zdolności, orientacji seksualnej i statusu społecznego.
Wielu twórców queer wykorzystało swoje rzemiosło do opowiadania historii o swoich osobistych zmaganiach i zwycięstwach, dając im wylot, aby wyrazić się i połączyć z innymi.
Félix González-Torres „Untitled" (Portret Rossa w L.A.) pokazuje ból utraty kochanka AIDS i jego wpływ na jego życie. Jego instalacja pokazuje puste okulary ułożone na sobie, reprezentujące stratę i samotność, którą czuł. Utwór został wystawiony w wielu miejscach na świecie i stał się kultowym dziełem sztuki.
Inni artyści, tacy jak Alma Thomas, Agnes Martin i Judith Bernstein, zbadali kwestie związane ze zdrowiem psychicznym, urazami i obrazem ciała. Włączyli do swojej pracy elementy abstrakcyjne lub geometryczne, tworząc poczucie oderwania się od rzeczywistości, jednocześnie przenosząc intensywne stany emocjonalne.
Sztuka wizualna Queer została również wykorzystana jako narzędzie do kwestionowania norm społecznych i stereotypów związanych z seksualnością i rolami płci.
Seria The Faces and Phases Zanele Muholi prezentuje czarnych lesbijek, transseksualistów i interseksualistów w RPA, którzy często są marginalizowani ze względu na przekonania kulturowe. Jej zdjęcia przechwytują moc, piękno i godność tych ludzi, podważając pomysły społeczeństwa na to, co to znaczy być queer.
Sztuka wizualna queer jest coraz częściej dostępna za pośrednictwem platform cyfrowych, takich jak media społecznościowe i galerie internetowe. Platformy te pozwalają twórcom dotrzeć do szerszej publiczności bez barier fizycznej przestrzeni lub kosztów. Ta dostępność może pomóc zmniejszyć piętno i nieporozumienie wokół queerness, ułatwiając ludziom łączenie się i dowiedzieć się więcej o tej społeczności. Pomimo zdolności do tworzenia empatii i zrozumienia, niektórzy krytycy twierdzą, że nie wszystkie dziwne historie muszą być opowiadane poprzez sztukę wizualną, kwestionując potrzebę innej formy reprezentacji. Jednak dla tych, którzy identyfikują się jako queer, sztuka wizualna zapewnia bezpieczną przestrzeń do wyrażania bez obawy przed sądem lub uciskiem.
Queer sztuka wizualna przekształca subiektywne doświadczenia cierpienia, traumy i radości w społecznie akceptowalne narracje, które przemawiają do różnych odbiorców. Pozwala artystom tworzyć dzieła sztuki, które odzwierciedlają ich rzeczywistość życiową i daje innym możliwość zobaczenia siebie w swoich dziełach.